编辑部：也论艺术摄影PS

随着科学技术的发展，Photoshop的问世，让过去传统暗房操作进化为明室操作。越来越多的摄影师依赖和享受于科技带给我们的便利。

    就传统摄影门类划分法，艺术类的作品，普遍认同的观点是此类作品是允许PS的。然而还是有些朋友喜欢以P或不P来评论一张照片的短长。一些观点认为后期P的照片是为了弥补拍摄技术的不过关，而一幅优秀的作品不需要靠后期粉饰。

    美国著名作家、评论家苏珊•桑塔格（Susan Sontag）在其著作《论摄影》中也说，“虽然人们会觉得相机确实抓住现实，而不只是解释现实，但照片跟绘画一样，同样是对世界的一种解释。它是一种观看的语法，而重要的，是一种观看的伦理学。”“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”

    回望Photoshop诞生之前，许多被奉为人类摄影史上的经典之作的摄影作品，都经过了不同程度的修饰。“PS”说来是个由来已久事情。在摄影技术和Photoshop的诞生地西方世界，他们的观点是摄影不应该只是单纯呈现现实事物的工具，它应该更像一支画笔，去描述和呈现摄影师的内心。摄影作品是摄影师与观赏者、被摄者之间的一座桥梁，这座桥梁能否让三者之间产生共鸣，或许应该是一幅照片好坏的标准之一吧。换句话说，因为摄影作品具有传播性，那么观赏者或许更加看重作品本身产生的结果，是否让其认可、接受，而不是在意其P或不P。

   换个角度思考，若是将P或不P，放置在艺术类作品的划分中，讨论对这种划分对评价一幅作品的优秀与否是否有益，不知是不是更具讨论的意义？