经典摄影原作的“搅史棍”

　　拉尔夫·吉卜生（Ralph Gibson)：我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

　　黛安·阿勃丝(Diane Arbus)：人常常要装出一个正常的样子让别人了解，而别人却往往看到你不正常的一面。

　　作者：我们是我们被描述为的人，因此相片就是你的身份证。

　　作者：廖桂铭

　　本期实验内容：摄影原作，加上个人重塑，会变成什么样？

　　版主：郑蓉蓉（信息时报图片编辑）

　　作者：廖桂铭（2012年毕业于华南师范大学摄影专业，现为暨南大学新闻与传播专业研究生）

　　版主：你命名为《搅史棍》这组作品，主要讲述什么？

　　作者：这组作品是将摄影与纸艺、拼贴结合，通过隔空对话和自拍等后现代表现方式，对经典的摄影作品进行再创作。整个过程，体现了我对摄影的思考和阐释，表现173年摄影史以来，摄影理念和表现技法的变迁。

　　版主：有没有什么动因，让你创作了这组作品？

　　作者：摄影史是我的必修课。通过学习经典摄影作品，逐步建立自己的摄影理念、锤炼自己的摄影技法。所以我采取了对摄影名作进行个人化重塑，通过对比，探讨摄影变迁和自己在摄影上的成长。

　　版主：草图构思大概花了多长时间？

　　作者：从有灵感到做策划，从画草图到试拍，再到修改构思，正式开始执行方案，花了三四个月。

　　版主：是否找了模特来拍摄？拍摄的过程是怎样的？

　　作者：每幅作品的模特，都是我。我采用代入的方式，用自己的肢体语言、摄影技法重构原作的摄影理念。

　　作品制作分两部分：拍摄和手工拼贴。原作中的人物都是拍摄完成。整个拍摄过程以家庭工作坊的形式进行，我是导演和演员，母亲是摄影师，父亲是灯光师，他们在我的指导下，帮我完成了所有拍摄。

　　原作中的场景和道具，都通过彩色卡纸的剪裁、拼贴完成。一方面手工艺的使用可创造新的表现方式；另一方面通过手工分解和重构，对原作画面元素进行深度思考。

　　版主：你自己如何看这组作品？

　　作者：我觉得这是一组个人风格相当强烈的作品，无论形式还是理念，都很接近我的预期。但原计划是完成100幅，目前只完成了小部分。创作中，我通过摄影师的理念和作品，梳理了自己的理念和定位。同时看到自己与众不同的视角和表现手法，找准了自己的发展方向。

　　本期实验室老师评鉴

　　冯峰（知名艺术家，广州美术学院实验艺术系主任，教授）

　　在我打开电脑，准备写下这些文字时，刚好看到桌旁的《Rene Magritte1898~1967》（一本由TASCHEN出版社出版的关于超现实主义画家玛格丽特的书）。书里面，有幅人们熟知并引起艺术史广泛讨论的画，创作于1928~1929年，画面只有一只烟斗和烟斗下方的一行字：这不是一个烟斗。是的，它不是一个烟斗，它只是一个烟斗的图像，一幅画。半个世纪后的80年代，一位美国画家重新模仿了这幅画，但改变了烟斗下方的那行字：这不是玛格丽特。那正是艺术领域开始盛行“后现代”一词的时候。人们开始怀疑现代主义所标榜的原创，转而向历史寻找创作资源，这既是“现成品”概念的延伸，也是信息过剩的时代特征。但这种创作方式的危机也显而易见：它疏离了公众，把艺术变成了一种内行人的游戏。

　　从廖桂铭的《搅史棍》可看出，他运用的创作资源来自所学摄影专业的历史知识。在我书架里，插着一本1991年出版的辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的画册。作者的创作源头，应该来自于这位常常把自己装扮成各种角色拍照的美国著名艺术家。2011年，我在威尼斯看到这位曾经让我非常喜爱的艺术家的新作，制作精良。但不知为什么，它只给我带来一种微弱的疲惫感，有点乏味。站在辛迪·谢尔曼的巨幅照片作品前面，我在想：摄影还可以被看作一种新媒体艺术吗？