美国卡特艺术博物馆上演彩色摄影的流变
10月5日，在位于美国得克萨斯州的卡特美国艺术博物馆将举办一场关于颜色的展览。展览囊括了70多位摄影师。
“颜色对于摄影是如此的不可或缺，探讨颜色如何激发人们对摄影的转变？成为今天占主导地位的艺术媒介。是这个展览举办的初衷。”资深策展人约翰· 巴赫（John Rohrbach）说。 本次展览涵盖了从1839年到今天的较为完整的摄影史，通过介绍达盖尔（1787年至1851年）的银版照片拍摄过程，人们只有在黑白的世界中产生遐想，到1851年由 Levi L. Hill（1816年至1865年）发明的手工着色摄影。然后1907年流行开来的彩色玻璃底片。 “虽然在随后的几十年里，许多商业摄影师对彩色摄影仍存在很多困惑，”巴赫解释说。但仍有像理查德·埃夫登（Richard Avedon1923-2004）亨利·霍姆斯·史密斯（ Henry Holmes Smith1909年至1986年）等对它进行了尝试。彩色照片从此时到随后的几十年中，成为摄影评论家们打口战的好资料，比如彩色照片是否有黑白照片那样深刻的感染力等等。 在1976年，年轻的摄影师威廉·埃格尔斯顿（ William Eggleston生于1939年）利用快照，巧妙的解决了人们对彩色照片中的疑虑。 “埃格尔斯顿透露，颜色能同时描述对象和脱离那些对象，”巴赫说。“这样，他成功地挑战了长期以来人们对摄影作为一种媒介的概念，发现与其通话的秘密。” 对于彩色摄影产生里程碑意义的是乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz 生于1938年）和其他尝试彩色摄影的艺术家们。这种现象说明艺术家们也是在逐渐的吸引和接纳彩色摄影这个媒介，证明它是可以被灵活使用于文化批判、塑造故事等领域。在这个新的色彩世界，记录是重要的，但在这个重要的转变过程中，以安德烈斯·塞拉诺（ Andres Serrano生于1950年）和劳瑞·西蒙斯（Laurie Simmons生于1949年）为首的艺术家，他们的作品似乎在验证摄影与绘画天生的血亲关系。 巴赫说，这些艺术家显然是将彩色摄影作为一个起跳点，来探索它情感和文化，甚至有意模糊纪录与虚构之间的界限，使他们的观点更为鲜明。这些做法，无疑改变了今天的摄影。 本次展览将包括一个互动环节，让游客分享自己与彩色图像的视觉对话。沿着时间轴，在博物馆的数字屏幕上显示照片，展示数量，格式和颜色质量如何随着时间而演变。 “展览创造性地揭示彩色摄影的演变其对我们产生了什么根本性的变化，颜色带给摄影师了什么，”博物馆馆长安德鲁·沃克说。“这个故事是迷人的，作品也同样迷人。一般的摄影爱好者和艺术爱好者将陶醉在这些伟大的摄影师的作品中。” 此展览的同名图书出售，约75美元。展览将持续到2014年1月。
母亲和两个女儿 佚名 摄 1850年代 银盐相纸彩色印刷
静物 Laura Gilpin (1891–1979) 摄 1912年 吕米埃彩色底片
安·哈丁 James N. Doolittle (1889–1954) 摄 1932年 三色彩色印刷
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