前言
摄影与“复制”总被联系在一起，但是，摄影的特性和意义并不只有复制，摄影同时也是艺术，是囊括了摄影师身体发肤，大脑灵魂的视觉符号。
杨延康关于“心像”的一系列照片，总是让人过目不忘。杨延康带着真诚的心来拍摄，潜意识里天生的美感和后天的经历与磨练，使这样的纪实与唯美得以圆融，所以，在他的作品里，能看到纯粹的纪实，纯粹的美。
在杨延康的镜头下，纪实和纯美二者合一，同时归于一张照片，一个画面，一个定格中的一片空间。正是因为种种元素，既复杂又纯粹，杨延康的作品才经得住时间的推敲，时间的考验，从而变成经典。
杨延康的作品，从按下快门的一瞬间，到我们所见的第一眼，都是亲自制作的。在这次展览中，观众不难发现，再好的印刷品都没有手工银盐放大的震撼。印刷就像把照片的灵魂压缩，让灵魂走过冰冷的机器，无论作出多大的努力，也只能把一部分的灵魂碎片模糊地表达出来，这种传达，终究不能抵达观众的心灵的深处，观者的感受也只能是表面上的，无法深入。倘若是一张真正的原作，经过摄影师亲自的后期制作，在冲洗和放大的过程中，照片的灵魂在黑暗中被摄影师的双手反复“抚摸”，最后被展示出来，这样的照片，才是原汁原味、拥有立体灵魂的照片。这样的照片，必定先从心灵上感动你。
没有广阔的视野，慈悲的心灵，坚定的信仰，何以捕捉这些在藏地风高云底下流淌的美丽？不先身同感受，何以从这些美丽中提炼出藏地特有的气质、自然的谧静、生的苦难和死的豁达？
其实，现实无须太多说，一切皆于照片中。
