2014阿尔勒摄影节笔记 人物篇

写在前面

      1970年的时候，法国摄影师吕西安·克莱格与作家米歇尔·图尼埃、历史学家让·毛里斯·鲁盖特，共同创办了阿尔勒摄影节。此后每年的7月初到9月末，阿尔勒摄影节都如期举办，今年已经是第45届了。Photofans这次专程前往阿尔勒，带大家看看这个历史最悠久的摄影节。本篇将叙述在阿尔勒遇到的那些人。

阿尔勒摄影节的活动牌 吴栋/摄

惊艳全场的人

      抵达阿尔勒的时候，已经是摄影节开幕周的第三天晚上。晒在这座南法小城的阳光，很容易让人理解梵高为何选此作为自己燃烧张狂创造力的最后圣地。开幕周期间，阿尔勒古剧场每晚都有活动，这第三天的活动，是徕卡奥斯卡奖的颁奖典礼与阿尔勒发现奖的作品放映。

      我们先前曾经介绍过徕卡奥斯卡今年的两位获奖者：新人奖得主Alejandro Cegarra与大奖得主Martin Kollar，他们的作品，连同所有新人奖入围者的作品，一一在硕大的古剧场屏幕上播放，颁奖礼后，紧接着就是发现奖的作品放映，五位策展人提名的十位摄影师作品按部就班地呈现，组组作品间隔，都会引得全场掌声。

      然而收获最高分贝的，并非以上任何一位摄影师。放映会尾声，坐在一旁的Edward Perraud站起身来，接受了最热烈的欢呼与掌声。

      他是为作品进行现场配乐的人。

Edward Perraud（画面左侧）为作品进行现场配乐的人 吴栋/摄

张克纯

      是什么让张克纯摘得了阿尔勒发现奖？

      我也想过这个问题。实力？运气？西方对于东方文化的猎奇？抑或是阿尔勒自身所带有偏传统摄影的倾向？

      都有可能。张克纯说是运气。

张克纯在阿尔勒现场的作品讲解 吴栋/摄

      在阿尔勒与张克纯聊起这组关于黄河的照片（专访点此）。从自己下定决心出远门，到骑自行车背着七十斤大画幅相机，多次往返于成都与黄河之间。因为这个项目，张克纯说自己脖子都转不灵了。这让我想到了西绪弗斯，一个人执着地推着巨石不断向着顶峰冲击。然而人类社会毕竟并非神话世界，张克纯的创作也并非如在地狱中的徒劳。他有成功的可能并且已经得到了肯定。这层肯定给他带来了不俗的收入，张克纯说这笔奖金很大程度解决了他接下去的创作经费问题，他希望能就这样一直创作下去。

      巨石还会继续滚动。加缪认为西绪弗斯的过程是幸福的，我认为张克纯也是，但他画面里所面对的荒诞，不只是他一个人的，也是整个当下中国的。

胡安·封库贝尔塔（Joan Fontcuberta）

Joan Fontcuberta在签书会上 吴栋/摄

      见到这位西班牙人是在一次讲座的签售会上。出于纯粹的个人喜好，我与他聊了两句，对话内容只是停留在最基础的作品上。

      我说，我很喜欢你的东西，特别好玩。

      他说谢谢。

      我自我介绍，说在来之前，刚看了一篇关于你的文章，名字叫《作为摄影的档案与作为档案的摄影》（Photography as Archive and Archive as Photography）。

      他说，你或许可以看看我的画册，于是递给我一本绿皮封面的书。

      我看了看书的名字：

      正面的标题是The Photography of Nature

      反面的标题是The Nature of Photography

      也可能说倒了。

      画册里收录了封库贝尔塔最具代表性的那些作品，他说，这本书正看反看都可以。聊天过程中，封库贝尔塔本人话不多，大多时候给人一种略带害羞的感觉。一段时间前，我在读克里斯蒂安·科诺勒（法）写的《特定的情境》时，发现这位法国作家在一篇文章中提及了30年前封库贝尔塔，他说他买了一本小册子，里面收录了当时十一位西班牙年轻摄影师的作品。30年后，封库贝尔塔已摘得了表彰摄影师一生贡献的哈苏奖，成了西班牙摄影的代表人物。

      我想，做摄影，最后成功的都是那些坚持下去的人。

安托万·D·阿格塔（Antonie D'Agata）

Antonie D'Agata在奥林巴斯举办的摄影对谈上 吴栋/摄

      安托万·D·阿格塔肯定不是传统意义上的好人。

      他靠毒品与性活着。

      但安托万·D·阿格塔是个随和又温暖的人，所有见过他的人都会这样形容他。

      在阿尔勒摄影节奥林巴斯举办的一场对谈中，我见到了安托万，这个马格南摄影师身上总有一种魅力，吸引着人们。他的签售会排队人数是最多的，待到活动现场人全走光了，那条队伍仍会缓缓加入新来的人。

      我也买了安托万的新作画册，让他签了名。他在上面涂了半天，圈圈画画，这也让你明白了为何他的队伍总是移动得如此缓慢。我仔细瞧了瞧他写的内容，除了自己的名字，时间和地点外，他还会给每个人留一句自己的格言：

      Too Much Is Not Enough.（太多还不够）

吕西安·克莱格（Lucien Clergue）

      1970年的时候，法国摄影师吕西安·克莱格与几位友人共同创办了阿尔勒摄影节。那年他36岁。

      算一算，今年他80岁了。

      阿尔勒自然不会忘记吕西安，于是今年我们看到了这位大师的回顾展。展场里，一条“吕西安之路”用照片点缀排成，一头播放着对他的采访，其中吕西安·克莱格谈及了自己与模特的合作故事，与爱德华·韦斯顿、曼·雷拍女人的差异等等。“我寻求的是美，韦斯顿很注重里面的形式以及她像什么，而曼·雷则非常喜爱各种技巧，他很多照片都不用相机。”克莱格在视频中说。

吕西安·克莱格回顾展上的访谈视频 吴栋/摄

吕西安·克莱格回顾展 “吕西安之路” 吴栋/摄

      这条“吕西安之路”几乎囊括了克莱格一生所有重要的创作（部分作品影展点此）。濒死的公牛，毕加索，男人，裸体的女人……经典的，充满美感的，如阿弗洛狄忒般的出水女神照片，如夕阳下山峦般起伏的沙滩人体照片。倘若每个观展的来人手里都有一只金苹果，我想他们都会如希腊王子帕里斯那样，毫不犹豫的把它献给那些相中人。

展览现场 吴栋/摄

      除了展览，向这位摄影师兼摄影节创始人致敬的高潮，出现在了开幕周最后一天的晚会上。

      那日，阿尔勒古剧场座无虚席，全场按着顺序，用法语将1-80数了一遍，大屏幕放着吕西安从小到大的照片，数到80的时候，老爷子在家人的陪伴下出场了。主办方抬出了堆成长条的小蛋糕，老爷子激动得颤抖着说着感谢的话，欢呼声，叫好声，随之而来的是长达一分钟的掌声。每个人，确切来说，真的是每个人，都起身了，向着这位老人家，致以最崇高的敬意。

与家人在一起的吕西安·克莱格接受全场致敬 吴栋/摄

      他是阿尔勒之子，展览和晚会上的介绍词都是这样开头的。