中国美术馆“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”中艺术家张培力的作品《关于物损耗和再生的图像》是通过观众的参与并由红外感应纪录作品的被观看次数，每一次的观看相应地增进一次图像自身的像素值，依次循环呈现。观众的观看最终促成了这件作品，作品反过来依赖观众而成立，这是一个相互达成的作品。 
张培力，关于物损耗和再生的图像，互动图像装置（草图），2014 介绍下此次参展作品？
张培力：这个作品是一个不断地呈现地过程。一开始，每一张图出现的时候，在开始的时候是不清楚的，它是一个白的，像素是很少的，屏幕在每次被感应到以后像素增加了，让图像变得越来越清楚，到了一个极限以后，变成下一张，这样的一个循环，这个作品里面大概有10几张图。
这些图片其实没有什么特别的，我比较随意拍地，找的这些物体都是随机的，这些物都是不起眼的，它们跟日常生活是比较有密切关系的，不是那种很特殊的东西，我只是想找这些物体，平时可能会被忽略地，或者说不太认为它有什么任何意义的。 
张培力，关于物损耗和再生的图像，互动图像装置，2014 回到物本身有它的一些意义，这些物放在你的作品里面它们代表什么？
张培力：关于意义的话，其实我是不太想有一个太明确的指认，可能有意义，可能没有意义，有什么样的意义，这个由观众来给定，所以这个是观众的一个观看或者说解读的一个空间，也就是为什么说我不会找意义上来讲。已经比较明确的东西，那些物，这些物都是泛泛地，跟人的日常生活关系很密切，但是没有特定的指向性，我只是想这样，让观众有更多的解读的可能，不光是我自己。
观众看到物的时候，这些不断增长的图象会越来越清晰，为什么会设定这种过程呢？
张培力：观众的身体跟这个作品本身也变成一个物，观众的身体有可能会直接跟这个图象产生一种联系，我们也可以把这个屏幕或者说屏幕里面呈现出来的图象，整个的感应系统当成一个物，实际是你观看的过程当中是和另外一个物在发生一种关系。 
张培力，关于物损耗和再生的图像，互动图像装置，2014 你这些年作品之间有什么变化？
张培力：有变化，也没有太大的变化，我基本还是按照自己的一个线索在工作，你要说到变化的话，博而励画廊个展你看到了我以前没有做过纯粹声音的装置，现在我尝试可能也会有那种作品，比如说在后面的工作计划里面，也会有纯粹的机械的作品。不包含声音，不包含录像。是机械装置，纯粹的会动的东西。跟现在展览的有一些作品有点像，我们这个展览里面看到很多纯机械的东西。 
![]() 张培力
如何理解新媒体这个概念？对这个领域的发展是否有关注？谈谈自己的看法？
张培力：这个问题有点大，我觉得实际上新媒体我们从狭义上讲，二战以后，后工业以后出现的，特别是那种照相，或者说在机器时代以后，也就是说，不是由人的情绪和艺术家的身体直接来创作的那些东西，我们讲可以都算是所谓新媒体，甚至于更早的版画也可以说是新媒体，因为它是可以复制的，重复生产的这样的东西。除了以前的水墨，油画他是独一无二的，所以我是认为新媒体一直有，一直存在，只不过是每一个时代它有不同的一个定义，所以新媒体不是特指某一种媒介，或者录像，或者声音，或者机械，它针对的是艺术家整个的对于媒介的一个态度，也就是说，有这样的一些艺术家他们对于艺术创作当中的媒介的作用，媒介的地位特别关注地。有些人是不在意的，有些人一直用油画，他认为油画对他来说够了，有些人对油画或者绘画本身可能就会有一些疑问，因为对他来说，这样的一个，比较能够控制的，比较熟悉的一种创作的一种方式，会使它缺少一种感觉，缺少灵感，我觉得新媒体应该是指的这样的一些艺术家。我觉得新媒体艺术从上个世纪八、九十年代出现以后，观众也在不断地改变，或者说整个的艺术市场也好，观众群也好，媒体也好，或者说整个的艺术界，从一开始的困惑，一开始的小众，变到慢慢地理解、接受，甚至于有一些欣赏。
所以我是认为这个东西它当然是一个不断地在更新，或者说不断地变化的一个形态，但实际上它存在很多危险性，从理解上讲新媒体一旦成为一种教条，特别是成为技术教条的话非常危险地；如果是从观念讲，一个艺术家他希望从创作语言上，找到一种更符合他的一种对于问题的一些看法，寻找到一种出口那我觉得这个是有意义地。 | 
