2014平遥国际摄影展之消逝的红泥人

　　摄影，将影像留于瞬间，将瞬间存于生活，摄影表达着摄影师的梦想，将他们的梦想照进所在世界。摄影师用手中的眼睛探秘着他们所深爱的这片热土，家园的一草一木，一山一水，一人一物，在他们的眼中都闪烁着着未知有趣的瞬间，他们时刻准备着用镜头记录家园的点点滴滴，斗转星移。他们所拍摄的每一个画面，都注入了不一样的梦想，更赋予了这些画面别样的生命和意义。

　　每个人的心中都有自己的一种画面形式，这种画面形式对于每个人来说都是纯粹的，这种纯粹是来自每个摄影人内心深处对梦想与家园不同的诠释和理解。用“守望家园 放飞梦想”作为本届平遥国际摄影大展的主题，将眼光开阔于精神家园理想表达的层面，为每一个摄影师建立完全包容开放的平台，释放另一种我们看不到的影像生活。

　　在2014平遥国际摄影大展20000多幅参展作品中，有一组照片格外影人注目，前来观赏的摄影爱好者们在它面前都驻足欣赏，异域的风土人情，朴实简单的画面，仿佛号召人们前来这片神秘的土地上回归天性，重新审视自己。

　　“消逝的红泥”是广州摄影师刘杰(安哲罗德)，在今年三月份深入非洲纳米比亚的原始社会族群——辛巴族所拍摄的。辛巴族是纳米比亚一个行将消失的原始社会族群。他们是非洲最后的保持原始生态的民族，为了维护他们的传统，他们选择了退守丛林，栖身于纳米比亚边远的、未被破坏的原始环境中。辛巴族人聚集在一个个孤立的小村落里，维持着500年前的生活方式和习俗，姑娘在如花的季节就被“割礼”，其独特的原始人文景观，实在令人惊艳。辛巴人没有图腾，他们崇拜祖先、崇拜火，这是维系民族的精神核心。一个家族结成一个部落，家族制是唯一的社会制度，家族长老掌管着一切，狩猎是辛巴男子的主要工作。

　　可能正是这样原生态的生活方式吸引了刘杰，他不远千里去到纳米比亚 ，还原原始社会晚期人类的发展状况。他的影像干净简单，画面中辛巴女子身上涂抹的红色泥土和油脂的混合物，像极了天边那正在消逝的晚霞。红泥人单纯固执的守望着自己的家园，保持着传统的生活方式，铸造最纯粹的梦想世界，或许就是刘杰这组“消逝的红泥”意义所在。

　　刘杰(安哲罗德)说这是他第一次来到平遥参加摄影展，他认为平遥国际摄影展的规模、方式以及影响力都极为成熟，对摄影师们来说是一个非常好的平台，同时看到很多优秀的作品，认为此次平遥执行非常充实。如有机会，他希望每年都能到平遥来参加摄影大展，更期待其他摄影师更好的作品。

　　平遥国际摄影展是一场盛大的视觉盛宴，他以不同的法师满足了我们对艺术的胃口，当我们一次次被优秀作品吸引时，震慑时，也完成了我们与画面背后摄影师的对话交流，他们作品的美丽光芒，也折射到我们的内心，用眼睛用视觉完成了无声的交流沟通，希望我们之间的对话可以每年都有聊不完的话题。