2014上海国际摄影节暨上海第十二届国际摄影艺术展览，10月13日起至19日同时在主展区中华艺术宫、分展区上海国际航运中心、宝山美兰湖区域展出。在上海国际航运中心，“致摄影”主题摄影互动活动吸引了不少市民参与。一些已经或正在消失的照相制作技艺，如着色、暗房冲片等展示勾起摄影爱好者的回忆。这里既有还原的“老照相馆”，特别邀请原上海照相馆国家级高级技师、中国（人像）摄影大师吴兆华、殷孟珍、谢荣生、王伯杰、岑永生用传统的布光和造型，为公众明星和市民家庭拍摄合家照；还有主办方搭建的一个黑白胶片的暗房，邀请曾名扬上海的暗房师通过视频转播展示照片放大的技艺；更有上海照相馆的5位高级着色技师吴敏珠、吴月萍、金丽萍、陆明、岑永生，现场演示黑白照片着色的工艺。
旧相片里黑白色曾一度占据人们视野，偶尔看见电影海报上演员们身着彩色旗袍，唇红齿白间双颊上有淡淡的红晕。这正是黑白照片手工着色的绝活。今天，小编就特别说说着色工艺。
曾以着色照片获得过全国人像摄影二等奖的吴敏珠今年已经68岁了。退休前是黄浦技术中心着色教师。她告诉记者，1963年，她去淮海路的百乐照相馆拍毕业照，看见学姐孙根娣也在那里。一聊得知，孙根娣是从上海市商业学校的摄影班毕业后，在百乐照相馆实习。吴敏珠觉得照相技术蛮好的，决定也报考商业学校的摄影班。三年学成，1966年，吴敏珠从商业学校摄影班毕业，去了中国照相馆，跟着陈秉勤学习着色。
１０月１４日，在上海国际航运中心“致摄影”活动现场，吴敏珠在给照片着色。
根据已有资料可以查证的，上海的照相着色始于清同治十二年（1873年）初，当时三马路苏三兴已开始在照片上着色（见1873年1月1日《申报》的广告）。清光绪二十六年（1900年）前创设的耀华照相馆更发行着色的仕女照片（上摄史第8页)，得到群众欢迎。20世纪20年代，陆子文开设的品芳照相馆，以拍京剧照著称，备有各式戏装，拍摄、放大并着色，陆子文本人即擅长于着色技术。当时，着色技术是一项专门技艺，比较有名的着色技师有杨穆生、王景寿、陆子文等人。
解放前，照相馆虽将照片着色列为服务项目，但并不都是由本企业从业人员加工，不少企业在承接业务后，发给个体人员着色，按件计酬，公私合营后，才吸收入企业，列为职工编制。
早期照片着色都为水彩着色，至30年代初，始有油彩着色，即以透明度较高的油性颜料，敷于黑白照片之上，色彩鲜艳且久不褪色，又较少遮没原有影纹层次，比较好地保持照片原有神韵。油彩着色盛行于20世纪30年代至80年代，婚纱摄影几皆着色，流行50余年。80年代末开始，黑白照相为彩色照相所取代，着色照相业务日趋衰落。
吴敏珠在现场用的着色版。吴敏珠告诉记者，她通常使用蓝、黑、绿、玫红、大红、朱红、黄、白、紫。
这一时期油彩着色技术，较前有很大发展提高，讲求“色彩分面”，能更好地表现摄影的光影结构，上海的照相着色技艺，曾受全国同行的赞誉。比较著名的着色技师有中国照相馆的陈秉勤、上海照相馆的徐锦明、人民照相馆的吴其龙，3人着色技艺特点不同、各有特色，各拥有一批消费群众。
在现场，记者看到吴敏珠带来了很多二三十年前老照片，尽管有些泛黄，但经过吴敏珠和其他几位技师的精心着色，又重新焕发了风采。吴敏珠说，当年为一张照片需要半个小时，1986年、1987年，一张16寸的照片着色费9.99元，当时拍一套结婚照也就30多元。1989年后，随着120彩色胶片的逐渐普及，着色工艺慢慢消失。
吴敏珠后来去了黄浦区技术中心担任着色教师，直到1996年退休。退休之后，吴敏珠很少再给照片着色。2014上海国际摄影节筹备期间，她被上海市摄影家协会邀请，参加致摄影互动活动。起初，她还有些担心，觉得这门技术现在没人关注了。但在这几天，很多人都来围观手工着色，这让吴敏珠很开心。 | 
