金石声与中国早期摄影

首先，19世纪摄影发明以来，西方人在中国拍摄的大量照片，其中有冒险家的记录，也有接受出版社委托的拍摄，大抵以外国人拍摄中国为主，这部分摄影可以归之于外国人眼中的中国，但无法归入中国早期摄影的研究范畴，充其量是中国近代生活的视觉记录。其次，中国人接受摄影这一西方技术革命产物后拍摄的照片。这其中也分成若干领域，例如按照拍摄题材、照片内容、照片功能、照片应用等进行分类。当前中国早期摄影的文献资料，大多重在历史价值和文献价值，而非艺术价值，因此在研究中国早期摄影时，首先应该确定研究的范畴，否则就会如同摄影史的研究一样，因为没有对研究对象做出界定，致使各方面的讨论并没有在同一个层面上来进行，故而人为地造成了很多争论。

金石声作品 上海西站， 1930年代初

在20世纪20～40年代这段时期，摄影在西方进入了一个飞速发展的时期，已成为一种独立的艺术形式，形成了自身独特的语言和审美，进而成为一种独立的艺术媒介。中国这个时期也开始通过西方摄影刊物的引入而接触到西方摄影的主流潮流。一些摄影师把摄影纯粹作为体现中国人传统意境的工具，这一点恰好在郎静山的集锦摄影中有所体现，是从本土文化出发对摄影的一种探索。而另一些摄影者则从中国文化特有的意境出发，与西方摄影思潮保持同步，探索摄影媒介自身的审美趣味。

这个时期中国摄影非常有意思的现象就是地域和人群。首先，摄影活跃的地区主要在当时的上海、北平、杭州、广州等地。其次，从事摄影的人群，不论题材和风格，绝大多数是文人和知识分子。究其原因，不外乎这些城市是中外文化交流汇聚的现场，而知识分子又是勇于接受新鲜事物的一个群体，于是乎各地出现光社、华社、摄影工会、黑白影社等民间摄影团体，画报和摄影刊物也应运而生。另外，正如金石声先生所言，“摄影术本是洋国来的顽意。器械且不必讲，连摄影的读物，中文也委实数不出几种。吾说多读书，假使不读洋书，简直没有几本书可‘读’。几年来中国的摄影术，不能说没有相当的进步。只是和欧美比起来，总‘自愧不如’。最大的原因是真正向里边研究的人太少。有心研究的人，又每因本国文字的读物太少，欧美的读物，又因文字的隔膜不能享受，终于无可奈何。于是摄影一道，乃为一种特殊阶级的所专有”。随着抗日战争的爆发，刚刚开始的发展戛然而止。摄影人在这段时期现有独善其身者，要么把相机束之高阁（如骆伯年），要么把摄影作为抗战宣传乃至意识形态的工具（例如晋察冀时期的吴印贤和沙飞），乃至最终摄影在中国被一种划一的符号化语言所统御。

金石声作品 严冬， 1958年

本次济南国际摄影双年展中的中国早期摄影单元，首先是设定在20年代至40年代，所选择的类型，并非作为历史资料的影像资料，而是把摄影作为一种艺术探索手段，致力于摄影自身语言的探讨。金石声先生作为中国早期摄影的重要代表，在这一选择中占有无可撼动的地位。因此在为展览和专辑选择图片时，有意规避了带有人文色彩的作品，而是选择了风景、静物和人物，按照摄影自身的审美取向进行了挑选，其中涵括了从20世纪30年代初到40年代中后期的作品，也收录了50年代初的两幅作品，在此对这些作品做一些初步的探讨。

金石声作品 车水，1930年代