聚焦：由诗意到梦意

今日视点

　　一组《漓江人》艺术组照摆在眼前，让长年眷恋漓江的记者不免怦然心动——水墨般淡雅的山水间，身披蓑衣、手提马灯的渔夫与竹排、鸬鹚为伴，烟雨空濛中，既有诗的梦幻意境，又寓意人世间百姓谋生的艰辛……

　　本报记者 罗劲松

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　　风光中的人

　　在广西摄影界，“漓江风光”早已被千千万万摄影人拍了千千万万遍。用摄影家们的口头禅来形容：漓江已经被拍“滥”了，很难再拍出新意来了。然而，当摄影家余根示创作的《漓江人》组照呈现在全国摄影艺术展评委们面前时，一双双挑剔的目光瞬间发亮——评委们看到了不一样的漓江，看到了饱含人文内涵的漓江。

　　时任《大众摄影》杂志主编的陈仲元看到这组《漓江人》作品时，挑出其中一幅没有人物出现的照片感慨道：“虽然画面里没有出现人物，但漓江边摆放的那盏闪亮的马灯让我们能‘看’到人，能感觉到人的存在——就好像没有见到花，却闻到了花香……”

　　《漓江人》组照从众多“风光美照”中脱颖而出，获得国展优秀奖。

　　在与余根示的交谈中，记者注意到——这位以寄情山水闻名的摄影家，反复感慨的并不是自然风光的旖旎，而是在那自然风光中感触到的人文情怀和“本于自然，超乎自然”的艺术追求。

　　在近40年摄影生涯中，如今已年过六旬的余根示大部分光阴是背着相机与“业余”二字相伴而行的。上世纪70年代进入电力部门从事宣传工作的余根示，见到摄影高手们拍摄的一张张气势宏伟的水电大坝照片时，在心底暗自惊叹——看似平淡无奇的大坝，一经摄影艺术“聚焦”，竟能产生如此震撼人心的效果！他开始迷恋上摄影。

　　长年在电力部门拍摄新闻图片，酷爱文学的余根示在一次次满意与不满意、失败与成功的创作经历中形成这样一种强烈感受：报刊上刊登的许多新闻图片之所以对读者没有吸引力，一个很重要的原因是拍摄者片面理解真实性，忽略了新闻图片也要融入情感，也应该具有艺术性。如果在记录现实生活场景时，摄影人不注入自己的情感，不考虑拍摄体的形、色、光、韵、意等艺术元素，这样的作品又怎么能够吸引读者、感动人心呢？

　　在同行眼里，余根示是一个很容易动感情的摄影人。与余根示一同赴广西边境采访一群电力基层员工的一位传媒人这样描述当时的采访情景：“20多个人讲述了关于幸福的20多个不同的故事……在唱起自己班组的原创歌曲时，每个人纯净的脸上都洋溢着自豪的神情。余根示老师坐在我身边，早已感动得哭出了声，流下热泪。坐在旁边的我受到极大震撼，也能够读到——眼泪中包含了什么……”

　　退休后的余根示告别了新闻摄影阵地，却难舍心中那份“聚焦情怀”。他转移阵地，开始将自己的镜头对准山水风光、对准漓江。

　　在众多同行眼中，漓江早已被拍“滥”了，很难再拍出新意来了。而在余根示眼中，自然风光多姿多彩、历史人文丰厚深蕴的漓江，是座挖不尽、采不完的摄影“富矿”。所谓拍“滥”了，究其根源，其实是被拍“俗”了——众多拍摄漓江风光的艺术图片，都一窝蜂地以固定的位置，扎堆选择标准高角度来体现所谓“一览众山小”的气势。结果是作品千篇一律，一览无余，见景不见人。

　　在余根示看来：人，才是最美的主体。名山大川的美，普通人一眼就能看到。而对于蕴涵在大自然中的人文美，人们往往忽视或弱视。一个合格的摄影艺术家，必须用饱含情感的双眼在大自然中探寻人文美。因为，只有蕴含着历史人文意韵的美，才称得上是真正的大美。

　　余根示认为：“现在社会上风行一股追求华丽的风气，成千上万的镜头热衷于对准诸如‘红山头、S弯’之类的‘美景’，拍摄千人一面的‘糖水片’、‘明信片’。其实，朴素、自然、简约才是一种真正的自然美。古人说得好：‘景愈藏，境界愈大；景愈显，境界愈小’。选择景物要以少胜多，犹如古典诗词用极精简的诗句表达极深刻的含意，给观赏者留下想象的余地。”

　　色彩上追求空灵，内容上追求简约，以简约的构图突出主体，以自然风光衬托人的魅力，是余根示摄影艺术作品的最大特点。余根示创作的获得第三届中国职工摄影展银奖的《生命》组照，画面中除一棵枯树外别无他物，简约的画面最大程度地凸显一棵老枯树虬结苍劲的姿容，一股饱经风霜、不屈不挠的生命张力从画面中爆发而出，给人以强烈的视觉冲击力。

　　意境上力求把精神与自然融为一体，做到“得意不忘形”，是余根示摄影艺术的又一亮点。写意是中国文化的核心，余根示依托桂林山水创作的《呼唤》，表现出似山非山、似水非水的神秘感、朦胧感和不确定性，让欣赏者具有极大的想象、回味空间。

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　　诗意中的梦

　　余根示在创作上的“与众不同”，连为他充当临时“摄影模特”的黄老汉都有深切感受。在漓江边生活了大半辈子的黄老汉，是一位养鸬鹚捕鱼的高手。长年伴着漓江风里来雨里去，古铜色的脸上被岁月、风霜刻满一道道深邃的皱纹。这位“典型的渔家老汉”，被众多前来拍摄漓江风光的摄影家相中，成为一位半专业化的“摄影模特”。久而久之，黄老汉也成了“摄影内行”，熟知诸多摄影人的工作规律。然而，当站立在余根示面前时，黄老汉明显感觉到这位摄影人是个“另类”——

　　别人都是躲避风雨，等雨过天晴再出门拍摄；他却偏偏走风雨人生路，选择风大雨急的天气出门，迎着风雨“咔嚓、咔嚓”拍个不停……为了追踪风雨天气，他反复询问、追踪多雨的时节，甚至查阅桂林几年来的云图，查找漓江风云变幻莫测的时段。当黄老汉在风雨中充满困惑地向余根示发出疑问时，余根示笑道：“难道你平时捕鱼，也是一定要等到风和日丽再出门的吗？如果怕这怕那，你还能在漓江边立足吗？等我把片子拍好了，再请你观赏——你一定会看到山色空濛、烟云飞动、水天一色的漓江，你一定会看到一个不一样的自己，你一定能看到最能反映你真实生活、让人充满想象的艺术画面！”

　　一边展示着在漓江沿岸拍摄的一幅幅艺术作品，一边向记者讲述着自己的艺术追求，余根示充满自信：“你看，晴天的雾，是静态的，它虽然也美，但只是悦目，缺少生命感与力量感。而雨天的云雾是动态流动的，变幻莫测，充满神秘感，有生命的暗示和力量的美感。我为什么要在风光中突出人？因为艺术的发现最终是对人的发现，发现人的独特个性，发现劳动者的纯朴、善良。在漓江沿岸，正是画面中这些身披蓑衣、头戴斗笠、手提马灯的渔民为世人保护着‘甲天下’的自然美和人文美，正是他们创造了漓江沿岸独具魅力的历史文化。”

　　专访中，记者留意到余根示随身携带着一个小本子，随时在上面记录着什么。翻开一看，里面既有学习习近平总书记在全国文艺工作座谈会上讲话的体会，也有自己在摄影创作过程中瞬间产生的感触——“精品之所以‘精’，在于思想精深、艺术精湛、制作精良。摄影工作者要出精品，也必须随着时代生活的发展与时俱进，结合自己的艺术个性不断创新。要创作出能引发人们思索的作品，这样才能让自己的作品长久地留在人们心里……”

　　常在漓江边行走的余根示，对沿岸众多古村寨及其深厚的历史人文内涵印象深刻。怎样用镜头更形象、更准确、更艺术化地表现漓江风光中深厚的历史人文内涵，让人在观赏风光中得到启迪，探索更高的摄影艺术境界，是余根示正在思索的新课题。

　　谈起下一步的创作计划，余根示深有感触地说：“摄影艺术最大看点是个‘意’字。摄影作品除了要有思想性、时代性和观念性，还要注重‘梦’的意境。此前，在摄影创作中我一直追求在作品中体现诗意。下一步，我追寻的目标是从‘诗意’向‘梦意’转化。”

　　结束专访时，再次欣赏余根示的《漓江人》组照，记者突然心有所动：作品中那个身披蓑衣、手提马灯在雨雾中行走着的身影，不正是余根示聚焦漓江山水神韵、不懈追寻艺术梦想情怀的形象写照吗？