李政德：摄影就像呼吸，随时随地

第四届侯登科纪实摄影奖揭晓，摄影师李政德凭借一组《新国人》赢得大奖。快拍快拍第一时间采访目前在深圳的自由摄影师李政德。

李政德《新国人》的作品阐述：

从某种程度上来说，自改革开放以来，最能代表当代中国的城市应该是深圳。一个从无到有的大都市。

2005年11月我来到深圳。2006年正式开始拍摄我的专题<<新国人>>。计划拍摄十年,现在是第8个年头了。

在特殊的时代背景下,深圳从一个小渔村一夜之间化身为中国最为瞩目的大城市。它的一举一动无不走在改革开放的最前沿。在当代中国最重要的城市化进程中,深圳自然成为了最具代表性的城市。从全国各地汇集而来的人们,在这个新兴的滨海城市拼博,以谋求一席之地。大多数人来自二线城市和以下的县镇、农村。大城市的环境与他们之前的工作生活和成长经历是迥然有别的。每个人都面临着完全陌生而又充满变数的新生活。人们不得不进行个人的城市化进程。

社会地位与收入高低决定一个人的活动空间,不同阶层往往不可能在同一场合出现。有趣的是在一些大型的企业活动上，不同阶层各色职业的人汇集在了一起。我游走于城中大小活动：豪华楼盘开幕、五星酒店Party、时尚大牌发布会、艺术展览、私人生日聚会。在这些权利金钱集中展示的舞台上,集中了这个城市中所有阶层的人物。从政界名流到商界翘楚,从艺术家到农民工,从服务生到小白领,从富二代到礼仪小姐,从钢管舞女到京剧演员,从寺庙方丈到风水大师--------50后到90后,包罗万有。

民工负责清洁,礼仪负责接待,乐手负责演出, 贵宾负责抽奖,名人负责亮相, 官员负责致词,老板负责揭幕,活动外围还有各色人等负责看热闹……人们身份各异,表情各异。在不同的场合我看见不同的面孔,如此鲜活又是如此变化不拘。

 巨变中国,国人巨变。城市化的过程中,中国人会以怎样的变化来适应这个大时代呢?在这些开幕仪式和Party上,我自觉找到了一个着力点,一个角度。这个主题需要长时间拍摄积累,十年不长二十年也不算长。希望能够通过这么一个角度,留下这个时代中国人的新面孔。

时代在变，纪实也在变

娌娌：首先恭喜获奖！对于这个奖项的授予，您意外吗？有何感想？

李政德：谢谢！我也看了所有的参赛作品，我觉得获奖是正常的吧！上一届我投了另外一组《看不见的世界》，离传统纪实比较远，这次的相比较而言更纪实。

娌娌：有人觉着这届评选出来的离传统经典纪实摄影有些差距，您怎么看？

李政德：时代在变，就像器材一直在变，现在的纪实摄影和经典的纪实摄影也相差很大。以前马格南那种经典式的报道摄影随着媒介的变化也在发生改变，现在的马格南和以前有很大不同。以前的那种专题性的深度报道随着网络的发展，更适合以纪录片的方式呈现，更完善，更有感染力。

向《国人》致敬

娌娌：你是在什么情况下拍摄的这组片子？为什么取名《新国人》？向刘铮的《国人》致敬？

李政德：算是吧！刘铮的《国人》是最打动我的影像。他的是黑白的，我的是彩色的，我就改名叫《新国人》，之前作品名称是《仪式与人》。

这组作品是我在2006年开始拍的。2005年我到深圳，在《周末画报》做时尚摄影记者，经常参加各种仪式，五星酒店的开幕式，圣诞party等等。这类片子拍多了是很无趣的，你知道最后用只需要一两张，你也知道用的该是哪样的画面，而且走完整趟活耗费精力。但是我后来发现，你只要仔细观察，也能发现好玩的。一样东西本身没特点，但当几个在一起的时候，它们的关系就非常有意思，太好玩了。就像这样的拍了一些，但那时候没有清晰的感觉，拍了几次，觉得这东西可以作为一整个系列。

2009年，这组作品获得深圳吾城吾乡摄影年展大奖。有人告诉我，这组作品有点马丁?帕尔的味道，我就去看了他的作品，心里得到了些肯定，原来拍这个也挺有意思，原来这样拍也可以。单张的照片可能说明不了问题，但是当成为一个系列，趣味就来了。

娌娌：您如何找到这种观看视角？

李政德：如果追溯起来，我这种看事物的角度其实在几年前就有。我在广州拍过一组酒吧照片，那个时候拍摄非常讲究现场气氛，这组新国人我用闪光灯的直射灯去掉了现场光的氛围。

几乎每份工作不超过半年

娌娌：在新国人之前，你拍摄过哪些作品？

李政德：在这组照片之前，我没有参加过任何比赛。以前拍照都是处于一种挺狼狈的状态。

娌娌：怎么说？

李政德：因为我运气很差，除了杂志记者干过两年，其它每份工作大多不超过半年。在羊城晚报《colour生活周刊》干了一年，拍美食，拍商业，很厌倦，就辞职了。后来来到深圳《周末画报》干了一年，2007年他们裁员的时候我又被裁了。

娌娌：你原来专业学摄影吗？怎么接触摄影？

李政德：不是，但我学过一段时间美术。最早接触摄影是我在湖南长沙读书的时候，那时候正好在一家来自台湾的婚纱影楼工作了一段时间。无论顾客是黑是白是黄，影楼都能能把不一样的人都拍的白里透红。我很好奇他们是怎么拍的。而且那时候婚纱影楼全国各地都有，我可以有机会到各地去，很自由。所以 1997年毕业后我就去了广州，进了婚纱影楼。从美工设计到摄影助理，干了几年，厌倦了。2000年辞职去北京中央民族大学进修摄影，半年后钱不够了，又回到了广州。在学校进修的时候遇到一位摄影前辈龙熹祖，我们很聊得来，他也非常欣赏我的特立独行。2002年他介绍我去学校教书，但是我不喜欢教书，而且每次发工资了学生就来让我请吃饭，我想还是不要做老师。后来又到了深圳，虽然这里生活压力大，但是商业机会也多。虽然不稳定，但是至少能让我保持一种相对自由的状态。

拍照就像呼吸，随时随地

娌娌：看到你的照片，会想到冯立的照片，你自己怎么看？哪些摄影师对你有影响？

李政德：冯立是那个豆瓣上叫自由猪的？我喜欢他的那些照片，但是我觉得我的照片和他的差距还是挺大的。以前我特别羡慕南方周末记者王轶庶，我喜欢他的作品，也很羡慕他能全国各地到处跑。

娌娌：你希望自己的照片能传递给观者什么样的气质？对什么样的题材有偏好！

李政德：其实这不完全是拍照的人决定的。和拍什么也很有关系，不同的事物给人的感受不一样，我只是去传达自己的感受。要是从拍摄的地域上说，可能更简单：城市与乡下。对我来说，拍照就像呼吸，随时随地，就像出门捡垃圾，可以是家门口方圆一公里，也可以是从来没去的远方。只要相机在手，去哪都可以。

寂寞可以驱赶，孤独本是常态

娌娌：刚才你说这次获奖意料之中，如果没获奖呢？你对自己的摄影的自信从什么时候开始？

李政德：如果没有，那就是意料之外啊！自信是从2009年拿奖那次开始的吧，我在那年同时开始了《看不见的世界》和《还乡》、《从资江到长江》三个系列。因为那年单身了，无压力又很难过，身心交给拍照了。

娌娌：失恋和摄影有关吗？

李政德：女朋友是要花钱的，之前负担过多了。

娌娌：摄影和家，你会选择？

李政德：不知道啊，一直没机会再选择一次。过了35，一无所有，还矮个，就别想结婚那些实际的事情了，哈哈！不过从此以后，我就成了不要小孩的人。我特别喜欢杜尚，他说，我很庆幸，从很早的时候就意识到：人生可以不要房子车子孩子妻子。不过我不拒绝，命运该怎么来就怎么来吧！反正和再多的人在一起，也是孤独的。寂寞可以驱赶，孤独本是常态，不好也不坏。

拍照是一种发现、收藏

娌娌：除了摄影，你还喜欢哪些东西？

李政德：小时候练习书画。去年又开始画画了。偶尔无聊的时候也剪剪纸，画画石头，我喜欢自然万物，好看。我喜欢乡下，可能是学国画和在小镇上长大的缘故，周围都是山水。

我觉得拍照不需要刻意和别人拍的不一样，但是画画一定要不一样。因为拍照本来就是依赖外在事物的一种运动，而绘画可以更多天马行空，更多自由。小时候我喜欢收藏各种小东西，小镇上的每个垃圾场找点小宝贝，过段时间我都要去拜访一下。拍照其实是满足这种收藏欲望，发现欲望，画画现在对我更多是调节。

我对摄影还是有点抱负吧！

娌娌：这笔5万元的摄影奖金对你来说意味着什么？

李政德：至少我这一年不用太担心，可以继续拍自己的东西。现在毕竟不像20多岁的时候。有时候会有一种莫名的焦虑。但是又不想去找一般的媒体，没意思，每天跑来跑去。也许我还算对摄影有点抱负吧！

娌娌：摄影路上，哪些人值得感激？

李政德：要感谢的，首先是海波老师，他给我很多鼓励。2009年深圳举办的吾城吾乡摄影年展，海波老师在一次采访的时候问我，有没有在拍自己的片子，我就把这组照片做了一个光盘给他。他也没说什么，后来我就接到电话，说我这组作品拿奖了。他还把这组作品推荐到济南双年展。另外我要感谢的一个人，就是曾经给我帮助的前辈龙熹祖，他在我最困难的时候给我寄过2000块钱，非常感激！

摄影师个人简介：

李政德，出身于1976年，生于湖南，现居深圳，《新国人》从2006年开始拍摄，计划2015年完成，主要以深圳为主，辐射深圳企业在珠江三角洲以及外地城市的公关活动。工作方式：利用为媒体和公关公司拍摄企业活动现场的机会，同时拍摄《新国人》。从2006年至今，7年多的时间拍摄了将近2000张照片。