叶文龙：游走在艺术与现实之间

和叶文龙聊天是一件愉快的事，我们聊美食，聊茶，聊生活，聊他的作品的销售，聊一切好玩的事情。在2014年的省摄协举办的新峰计划工作坊我就记住了他给我们带来的快乐，而他更重要的是收获了任悦老师对于他正在创作的作品《曾经沧海》的建议和提炼。

12月丽水的《中国摄影排行榜》的影展中第一次看见了他的这个作品，1.5米见方的大尺幅展现，完全统一的灰色底调，将在海底长年集聚而成,人造物与自然物的混合体以简单的肖像拍摄方式呈现在我们面前，不能降解的废弃轮胎，塑料块，水泥墩……上面已经附着了很多海底生物，影像纯粹而冷静，但带给观看者的感受却非常强烈。人类与自然的关系再一次成为我们应该深思的话题。正如叶文龙自己所表达的那样：“现代文明的进程似乎永远地离不开这无休止地对自然的破坏，但我们面对这日新月异的空间，我们可能会回头想，未来的生活我们真的需要的是什么？人类或许就是这样一个矛盾个体，既渴望享受现代化进程带给我们生活的便利，又害怕在滚滚红流中迷失了自己。”十多年在海边拍摄的他，现在每天面对的是大规模的炸山填海，围涂造地，每天看见漫长的海岸线边上漂浮着无数的垃圾，曾经的面朝大海，春暖花开的美好画面已经成为梦想。这样无节制的破坏促使他拿起相机去记录下当下的景观，虽然不能阻止什么，但能引发人们对当下一些现象的思考。不断增长的GDP到底能给我们带来多少快乐，人对于金钱的追求又到了一个怎样的无休止的状况，对自然没有丝毫的敬畏之心，不断拓宽的土地带来的不一定是更宽广的生存空间，而是更逼仄的心灵距离。这些就是《曾经沧海》带给我们的一些感观。

叶文龙是一个聪明，善于学习思考的人，他的作品从04年的《空山新雨后》到09年的《我的海》一直到今天的《曾经沧海》，每一次都有一个质的飞跃。他在做每一个作品的前都会先找准自己的方向，知道自己想要的东西，在拍摄过程中会广泛听取并吸收对自己有用的意见，通过不断的交流，不断改进，同时提高自己的眼界和思想，在实践中做真实的自己，在积累中慢慢地沉淀，不断地完善自己和作品。他认为所有的作品都源于每个人对生活的积累和感受，所有的成功都不是一蹴而就的，作为一个艺术家，你首先得是一个接地气的人。对于他自己作品的良好销售状况，他直言不讳地说：“卖自己的作品本来就是一门生意，作品如果没有流通就没有太大的意义，既然是商品就必须先找对你商品所适合的人群，也不能把自己高高地挂在半空，必须拧干水分，真诚地面对你的消费者，只有这样才能让自己的作品有更多的存在空间，自己的艺术更具有真实的意义。”这其实也是很多艺术家应该去换位思考的问题。

对于未来的创作拍摄，叶文龙将要做一些关于人生思考方面的东西，会用不同的摄影观念和摄影语言去体现一些哲学思想，最终回归摄影的本体。这或许是一个极有意思的挑战，相信他会做得更好，因为他能把生活过得丰富多彩，能把自己的作品很好地传播出去，他能在现实和艺术之间游刃有余！