这就是当代摄影（一） 摄影的雕塑式体验

本文转载自瑞象馆，译者：林叶

第一回 摄影的雕塑式体验

萨拉·范德比克（Sara VanDerBeek）Baltimore Dancers One，2012

对我们大多数人来说，日常生活中与摄影有关的，大概就是用手机与数码相机的液晶屏看照片了吧。特别是现在这些用图像做作品的年轻创作者，他们往往是在捕捉到影像的那一瞬间就立刻编辑了与朋友们共享，他们是诞生于感性社会环境里的一代，他们将不断地构成摄影史的下一个章节。摄影这个领域的可能性在迅速地扩大，让我们这些用传统思考与方法和摄影建立关系的人，在惊叹并关注这种现象的同时也给我们一次机会，让我们对长于艺术性与技术的传统印刷作品所诉诸于人类五感的欢愉做一次再认识。

现在的“网络化”摄影，将本应是平面摄影所具有的那种特质，即身体性与物质性的特质，具体化地表现出来，这种行为足以证明摄影是可以作为一种艺术形式存在的，而且，可以肯定的是，这种行为开创了当代摄影艺术范畴中的一个潮流。而这个命题才是摄影所具有的创造力，这一期之所以以此为题，就是为了要说明这个观点。

在用摄影进行创作的创作者之中，当代摄影艺术家是纯粹以在画廊或美术馆中展出为目的而进行全职创作的。他们的作品，既有单一的数码摄影或者银盐摄影的作品，也有很多是这二者的混合物。当我们要试着对这些作品进行解释的时候，我们总会考察每个艺术家所选择的那些有趣物品之间的关系，以此来解释这些作品中所存在的意图，以及拍摄这些完全非物质化照片的行为。

那么这一次，我们要关注的是一些世界级的摄影艺术家，他们的摄影或装置作品对细节有着精密计算，他们通过这种方式为观众提供某种雕塑式的体验，并以此获得好评。 “摄影”与“雕塑”这两种不同的艺术范畴，它们之间有各种各样的“合作”。例如，有将照片贴在雕塑上的融入式作品；有摄影家自制雕塑的摄影系列；有用自己在海边或森林等一些地方“发现（拍摄）”的材料组合而成、并赋予雕塑形式的作品；以及将“摄影”与“雕塑”这两种要素用对照或者对话的形式加以表现的装置作品等。

Baltimore Dancers Nine，2012

Baltimore Dancers Ten，2012

萨拉·范德比克（Sara VanDerBeek）出身于艺术学校，她是一名以雕塑为创作灵感的先驱者，21世纪初期，她获得了批评家们的重视。她把自己日常生活中偶然觅得之物与自己存档中的材料制作成雕塑，并拍成照片，这些照片优美雅致而且意味深长，成为一种让人无法想象的、象征性的图像集合体（照片中的雕塑纯粹为摄影而做，因此，拍摄完之后就被拆掉了）。

2012年，她在伦敦发表了新的作品，在她的新作品中，她尝试有效地利用摄影与雕塑的特性，将这两种要素进行叠加。例如文章中所介绍的黑白照片。这组照片是通过三位舞者的共同合作完成的，由萨拉亲自编舞，指示三位舞者完成特定的动作与姿势。这样的结果就是，她成功地在照片中以雕塑作品的形式来表现人体，其完成度几可乱真。舞者的动作纯粹是作为雕塑要素纳入到照片之中。而且，这些作品不但表现出雕塑作品的厚重，同时也将舞者们行云流水般的动作表现出来。