卡梅隆夫人 | 我的侄女茱莉亚
摄影的转折点
转折也许是从十九世纪中叶的卡梅隆夫人(Julia Margaret Cameron 1815-1879)开始的，当她面对来客生动的表情时，本能地放弃了清晰度，而让表情成为拍摄主题。没有迹象表明她的选择有任何美学前提或理论依据，相反，牺牲清晰度，对于摄影家的专业声誉是有妨碍的。
幸好卡梅农夫人只是一个家庭妇女，所以专业问题在她心目中就没有构成重大威胁。当然，我怀疑这也进一步促成化学家在提升感光度上的努力，以求填补甚或回应对清晰度的挑战。
有趣的是，对于卡梅隆夫人的 “不经意之举”，审美的回报是，这构成了一种风格，一种看待世界的方式，一种摄影语言。
摄影时代的对立
从此，模糊摄影开始了它独自征战的旅程，一方面是麦布里奇的连续摄影，延伸下去导致了电影的产生，同时遗留下连续画面的构成样式;一方面是对模糊影纹的有意识构建，让敏锐的摄影家得以回首往事，反过来寻找影像消失的奇特途径，并把这作为目标，以便创建视觉世界中令人不安的存在。
麦布里奇 | 运动的马
连续摄影
这一分裂不仅制造了小相机和大座机的对立，让韦斯顿与弗兰克成为壁垒分明的 “两个阶级”，即使是在小相机系列中，亨利 · 卡蒂·布列松和威廉 · 克莱茵也因之而相争。
一个要隐藏拍摄者的意图，在自然流驶的时间中切下决定性的瞬间，一个则强迫对象与拍摄者发生关系，通过晃动相机来制造与我相关的空前动感。
对立还出现在所谓的 “私人摄影” 领域。我很难想象南 · 戈丁和森山大道会认可荒木经纬精致的色情故事，但荒氏的 “私密性” 却是他标榜自我的根基，而不仅仅是亚文化的经历者南 · 戈丁手中的摄影武器。
森山大道作品
荒木经惟的 “私密性”
同样对立也出现在杰夫 · 沃尔和寇德卡身上，一个是伪装的导演，一个是真实的流浪汉。导演无法手持 135 相机去工作，寇德卡也无法携带着大座机去跟随吉普赛人周游欧洲。
携带着大座机的杰夫 · 沃尔
流放街头的寇德卡
摄影分类的复杂性在于，没有基于单一标准所作出的单一判断，互相诋毁才是摄影真正的事实。从这一意义看，和骆丹既错也对，一个是复古，执意重拾银盐所生产的影纹魅力;一个是狂想，认真激活一种已被丢弃的湿版技术，好去营造动人的 “历史假象”。
从原教旨主义角度看也许是对的，因为回到过去恰恰就是原教旨主义的价值核心，其基本教义是，肯定存在着一个没有受到 “污染” 的传统，通过各种手段呼唤这一传统，正是的文化使命。
只是，当我们明白其中的曲折之后，原教旨的神圣性也许会打折扣。
数码时代
今天是数码时代，更是智能手机时代。从技术上说，清晰度与运动轨迹已经成为一种可供随意使用的视觉语言，而且方便简单，没有一丝一毫的神秘性存在，剩下的问题全是价值定义。
一个摄影家和一个业余发烧友的区别是，摄影家掌握着摄影语言的秘诀，比如清晰度和运动轨迹之间的美学关系，而业余发烧友则完全缺失这一类知识，的视觉受制于相机本身。
相机是傻瓜，当然也就是傻瓜。的成像风格就是相机厂商设置的风格。
刘铮 | Selfie 自拍系列
正是这个关键时刻，本来属于大座机传统的摄影家刘铮，却通过大胆鼓励业余发烧友的接近疯狂的 “自拍”，以及在 “自拍” 所调教而来的构图与风格，其中当然包括清晰度与运动轨迹的构建，来试图颠覆摄影本身。
这就像清晰度和运动轨迹不再成为问题一样。今天的问题是，摄影已经不是问题。
刘铮似乎想说，在智能手机时代，摄影还能成为摄影吗?这就像清晰度和运动轨迹不再成为问题一样。
那么，社会还需要摄影家么?
这个问题需要我们再想想。
