黄亚纪 ：到底要不要收藏摄影？

最近与多位艺术产业专业人士见面，皆获摄影收藏的讲座、专栏之邀约，当然一方面与4月香港苏富比亚洲当代艺术拍卖，荒木经惟、森山大道作品皆拍出佳绩有关，一方面我认为无论单由摄影、或广由艺术而论，大家在感受、感觉、感动之后，现已进入如何将它们融入自己生活的阶段，而摄影自然是进入收藏领域的一个相对容易亲近的开始。但是，无论是新人藏家、或是资深藏家，不少人仍会问我（也许也会问他自己）一个问题：“到底要不要收藏摄影？”这个问题源自大家对于复数性艺术品的不信任感、对于摄影材质与价格的不理解、以及对于欧美市场现况的生疏，因此，日后在此一系列文章中，将根据过去我在摄影区块十年的画廊实务、策展、博览会分析、收藏等经验，循序渐进地针对摄影收藏的实务与策略，分享观察与心得。

从古根汉美术馆到苏富比拍场

从事金融业的布尔开始收藏艺术品的契机，是1993年他的一名女性朋友告诉他应该看看一件非常棒的摄影作品，一张1920年拍摄的欧姬芙（GeorgiaO’Keeffe）的双手——《手与顶针》（Hands with Thimble），摄影者正是她的恋人——摄影家斯蒂格里茨（Alfred　Stieglitz）。这件作品是一次私人交易，欧姬芙与斯蒂格里茨当年的助理百恩（Doris Bry）拥有这件作品，而且可能是世界上这个影像唯一一张的银盐相纸作品。百恩之所以想出售，是因为几天后佳士得拍卖将上拍同样影像的白金相纸版本，因此想趁势将手中作品出售。当时佳士得对白金相纸的估价，界于10万到15万美金之间，最后布尔以5万美金，向百恩买下了这张银盐相纸版本。几天后，佳士得的白金相纸版竟创下高达39万8美金的纪录，也就是说布尔的银盐相纸版本，也应至少有20万美金的价值。而这件〈手与顶针〉在2012年拍卖时，拍出了77万美金。

布尔回忆说，在他买完人生的第一件作品后，他花了6个月的时间才又买进第二件作品，但是经过多次收藏经验后，他慢慢对自己的选择有了信心，也决定以引领他进入收藏领域的欧姬芙的双手为灵感，专门收藏摄影中有关手的表现。到了2004年他获邀于古根汉美术馆展览时，他已有超过1000件的摄影作品收藏：从1840年代摄影发明者塔克伯（William Henry Fox Talbot），到年轻摄影家的拍立得作品。2012年苏富比的布尔收藏专拍，总额超过最高预估的1200万美金，其中超过千万台币的作品，除了斯蒂格里茨的《手与顶针》，还包括利西茨基（El Lissitzky）的摄影拼贴名作《建设者》（The Constructor）、韦斯顿（Edward Weston）、吉伯特与乔治（Gilbert and George）、沃尔（Jeff Wall）、古斯基（Andreas Gursky）。也就在2014年4月，纽约苏富比再次举办另一场重要私人摄影收藏专拍《精深之眼》（InventiveEye: Photographs from a Private Collection），这场拍卖再获佳绩，总价超过最高预估总价100万美金，若连同纽约苏富比的春季摄影拍卖，该季共有8件作品超过千万台币。

“El constructor (Autorretrato)”, 1924　El Lissitzky (1890-1941) 作品

掌握经典与当代作品

两场专拍中，能够远超越预估价、再创艺术家最高拍卖价格的，多是古典的经典杰作。而古斯基、沃尔等将摄影作为当代艺术范畴操作的，价格并不低于其他艺术类别。整体而言，多数拍品都落槌在预估价内。从这里我们看到的是，摄影缺少艺术市场中出其不意的大起大落，且若能掌握两个重点：经典作品与当代作品，便几乎已走上正确的道路了。西方经典作品价格早已不断往上，不过身在亚洲、身为华人的我们，却依然可与尚被低估的作品相遇，英国泰德美术馆策展人贝克（Simon Baker）就曾提及他对亚洲摄影的观点，他认为，森山大道、中平卓马、高梨丰等日本摄影家，未来在世界的评价将会等同美国摄影大师的艾格斯顿（William Eggleston）与弗瑞兰德（Lee Friedlander）。亚洲与日本摄影正继续在欧美延烧，现在是值得花费更多时间关注摄影收藏的时候。但是经典作品的材质、年代、品项的选择是一门较为深刻的功课，而当代作品五花八门的新兴打印技术又经常令人眼花撩乱，这些收藏实务的要点，将是日后文章的重点之一。

William Klein Daido Moriyama ,Tate,2012-2013

摄影收藏是相对容易亲近，也相对需要雅致研究，可能相对无法获得其他当代艺术高倍的获利，却便于收藏、易于摆放生活空间，且最能反应时代感的一种媒材。比起绘画，它可能更像一本书，更需要我们进一步的阅读与理解。在理解之后，它百读不厌，并会在时间与技术的变化之下，在价值、价格上保留它的一席之地。

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