“历史的杰作：国际摄影大师作品典藏”重现经典

“历史的杰作：国际摄影大师作品典藏展”海报

2015年6月14日下午, “历史的杰作：国际摄影大师作品典藏展”在北京东城区美术馆后街的DDC酒吧开展，展览共展出了国际摄影史上极具代表性的摄影艺术家的作品十幅。其中不乏像尤金•阿杰特珍贵的早期名作，阿尔伯托•寇达拍摄的切 • 格瓦拉这种世界级名作。同时这次展出的摄影作品也正是2015年瀚海春拍的摄影作品特别板块的拍品。数量不多，但都是在国外摄影展上备受关注的一部分作品。

虽然影像收藏在我国才刚刚起步，但是作为重要的艺术收藏门类之一几乎世界所有一流美术馆都已经将摄影收藏纳入其收藏体系之中。这几年随着东西方文化更加便捷、频繁的沟通交流，从国家美术馆到民间越来越多的国人开始关注影像收藏。中国美术馆于2013 年正式将影像纳入“国家美术馆捐赠与收藏”的序列，2014 年更是开展了“国际摄影典藏系列”。在民间不少有识之士已经将影像作品作为自己未来收藏的重要方向展开系统收藏。

展览现场

在展览现场，艺术中国记者与收藏家卢骁老师访谈中得知：“不是所有的绘画都有收藏价值，同样不是所有的摄影作品都值得被收藏。对于那些已经在摄影史上功成名就的艺术大家，那些在摄影史甚至艺术史都广为传颂的名作，无疑是影像收藏中首选的珍品。本版块推荐的10 件作品出自摄影史10 位极具代表性的艺术家之手，这些艺术家的历史地位已经早有无数的理论家评论家予以盖棺定论。这些艺术作品的收藏价值也早已有如纽约现代美术馆，盖蒂美术馆，大都会博物馆，泰特美术馆等世界顶尖的一流美术馆的馆藏给予了最有力的认可。对于这些博物馆级的藏品，我们所能做的只有好好欣赏、好好收藏，让这些艺术珍品永远的流传下去”。

本展览将展至22日结束。以下我们甄选几件作品供大家赏析：

尤金•阿杰特1900年的作品《巴黎街道》

以上这件作品是尤金•阿杰特1900年的作品《巴黎街道》，根据底片编号推断，这张作品大约制作于1895-1900 年左右。采用早已绝迹的特殊相纸制作。金色的纸张底色，犹如铅笔素描一样的影调，所有细节历历在目。同时在一定角度光线的照射下，纸张上反射出熠熠的金光。今天尤金•阿杰特知名原作大多已经收藏在世界个大美术馆中。这样有公开出版纪录的原作显得甚为难得。照片背后有艺术家亲手书写的作品名称及底片编号。同时这张作品被收录于多部公开出版的画册中。

曼•雷1930 年代的《通向南方》

曼•雷的《通向南方》是一件非常难得的艺术家早期自然题材的摄影作品，大约创作于1930 年代，此时正处于超现实主义的黄金时期。受到尤金•阿杰特的影响，曼•雷创作了一系列以巴黎街道为题材的摄影作品。但从中我们不难看出艺术家反传统审美，颠覆性的实验，这一切符合达达精神的本质和超现实主义的创作理念。静态的照片却有极强烈得运动感。仿佛穿梭于树林之中。

伊莫金•坎宁安拍摄于1968 年的作品《梦中漫步》

伊莫金•坎宁安的这幅拍摄于1968 年的作品《梦中漫步》是罕见的坎宁安晚年艺术摄影的精彩之作。明显感受到艺术家成熟的思想，赋予作品更加深层次的内涵和隐喻。集合了人体摄影与植物摄影，两次曝光呈现了梦境般的效果。

阿尔伯托•寇达1960年的作品《切•格瓦拉》

这张阿尔伯托•寇达的《切•格瓦拉》的摄影作品比较被大家所熟知，是二十世纪流传最广的一张照片，多次被各种艺术家以其为原型进行二次创作。共产主义战士、革命家切•格瓦拉的经典形象。从作品中我们能够感受到格瓦拉的信念和坚定的意志。

哈里•卡拉汉1981年作品《普罗维登斯》

哈里•卡拉汉是二十世纪七十年代美国摄影艺术中流砥柱般的人物，他拥有独一无二的视角，这幅创作于艺术家晚年的作品《普罗维登斯》不难看出和早期作品拥有了较大的变化，在波普为首的当代艺术影响下，艺术家开始从具象的，真实的世界中寻找符号化的单纯视觉感受引发的思考。经过两次曝光的场景与玻璃的反射叠加在一起。将时代印记和文化融入到其作品内涵之中。对于哈里•卡拉汉来说，这种作品尺寸并不常见，十分难得。

展览现场