何伊宁：英国摄影中的海滨再现——传统与当代实践

导语：2015年阿尔勒摄影节，马丁叔叔的海滨摄影系列再次集中亮相，而这次，他同法国音乐人马修·施蒂（Matthieu Chedid）合作的MMM大展则被展现在教堂之中。作为英国传统的海滩为何成为英国社会纪实摄影师所探索和实践的焦点？我们是否能把英国摄影师的海岸类比成美国摄影师的街头？与其他国家相比，英国海岸的历史和文化都具备哪些不列颠特征？海岸的再现是否同样根植于权利和知识的关系之中，又有哪些多元的意涵呢？

在这篇文章中，我将以英国海滨度假胜地在维多利亚时代兴起作为开端，探索海滨意象的历史背景和文化习俗，以及英国商业海滨摄影的传统；第二部分则梳理了大众旅游兴起之后的工人阶级海滨是如何形成的，又是如何和贵族阶级的美学经验以及欲望所背道而驰，成为英国早期社会纪实摄影师的凝视的对象的。文中最后一部分则以海岸线在英国当代摄影中的实践作为切入点，探索艺术家在后现代主义时期对海岸线的多元解读。

MMM，马修·施蒂与马丁·帕尔阿尔勒在摄影节展览现场 © Stefania Biamonti / FPmag

维多利亚时代的商业海滨摄影

即便没有去过英国的海岸，稍有些地理常识的人也能幻想出岛国被广阔的海岸线所环绕的景观，每逢假期，这些海岸上一定也挤满了带着墨镜晒太阳的人群，和我们去过的任何海滩都并未太大区别。然而，和英国曾经的湖区、庄园一样，海岸线和海滩的所有权曾经是属于王室，是私有财产的一部分；除此之外，正如英国人文风景研究者伊恩·D·怀特所总结的，海边的沙滩曾视为对人类怀有敌意的、没有吸引力的风景，那里曾被看做成沉船的安息地，而不是游憩场所（2011，p.218)。在过去的四百年间，随着工业化的普及，先天被赋予了绝对权力的海岸经历了从皇家温泉疗养地到新兴中产阶级的住宅区，再到工人阶级大众娱乐海滩的命运变迁。

1626年，在欧洲各地纷纷建立温泉疗养小镇的风潮刮到大不列颠之后，一位叫做法洛（Farrow）的夫人在北约克海边发现了一处可以治愈呼吸系统疾病的温泉，紧接着，英国首个矿泉疗养地斯卡伯勒（Scarborough）建立，也成为英国第一个度假胜地。正如托马斯·曼（Thomas Mann）在《威尼斯之死》中所设定的海滨疗养地一样，那时的欧洲人相信通过在疗养馆洗浴有助于改善自身的身体状况。然而，在17、18世纪海滨度假胜地的传统中，人们在温泉海水中“浸泡”（bathing）并不是我们今天所理解的游泳，就像英国社会学家约翰·尤瑞（John Urry）所总结的那样，这种在海水里的浸泡被构建出来，被仪式化，并被仅仅用来针对一些严重的医疗状况（2009，p.26）。

很快，英国人在其广阔的海岸线上选择合适的温泉浴场，并相继建立了具有特色公共建筑的海滨度假地，持续为贵族、王室和有产阶级提供医疗的帮助。距离伦敦百公里之外的布莱顿（Brighton）正是在王室和贵族的拥护之下，于19世纪上半叶得到了迅速的发展。1841年11月8日，在摄影术宣布发明的两年之后，名为威廉·康斯特布尔（William Constable) 的艺术家在海岸边成立了布莱顿首家对公众开放的影棚。

着泳衣的家庭影棚照 © Arts & Humanities Research Council

然而，相对于走进传统的照相馆来说，那些穿着整齐的海滨度假者或许更喜欢将海滩作为背景，而那时流行的，正是由海滩摄影师所掌镜的，我们姑且将其称之为英国度假海滨家庭照。在英国艺术与人文研究委员会的在线图片美术馆中，展示了一系列英国早期商业海滨摄影的锡板和玻璃板海滨人物肖像照片，这些拍摄于1850年到1900年之间的海滨度假肖像带我们走近了那一个个家庭出游的美好午后。正是那些江湖的海滩摄影师制造了大规模的户外肖像（plein-air portraits），并很快地利用海滩天然的设备作为拍摄道具，比如渔船、马车、岩石湾等等。此外，同传统的维多利亚肖像相比，室外和海边的氛围使得被摄者脸上往往露出难得的笑容。

家庭海滩照，锡板 © Arts & Humanities Research Council