何伊宁：英国摄影中的海滨再现——传统与当代实践

然而，在19世纪的最后几年里，一位叫做保罗·马丁（Paul Martin）的摄影师则选择通过偷拍的方式，拉开了英格兰海滨摄影的新篇章——带有纪实风格的摄影。这一年，马丁带着一台被伪装成棕色包裹的相机出没在大雅茅斯的度假沙滩上，拍摄下了那些在海边无拘无束的维多利亚居民。在被社会学家称作“阈限带”的海滩，人们将保守和阶级焦虑暂时性抛在脑后，从而展现出与日常所不同的行为。

保罗·马丁，在海滩上，1899 © Paul Martin

正是19世纪中期，人们首先将“娱乐”的概念带入了原本起着疗养和社交功能的海滩，布莱顿码头开始出现了各式各样的游乐场、舞厅和其他的休闲设施。周末的度假和狂欢节成为那些渴望逃离日常生活节奏人们的救赎，每到节日，这里的海滩变得嘈杂和拥挤，充满了不可预知的多元化社交，以及社会阶层和道德符号的颠倒。正如尤瑞所总结道的，事实上，布莱顿是第一个将海滩建成集娱乐、多元化社交、颠倒社会身份和狂欢节的表演为一体的度假区，这都是布莱顿在20世纪几乎不到十年间以性泛滥尤其是被称为“肮脏的周末”而闻名的原因（2009，p.45）。

布莱顿狂欢节，20世纪初 © Royal Pavilion & Museums，Brighton & Hove

2003年，一场名为《海岸相册：照片与记忆》的展览在布莱顿博物馆与艺术美术馆拉开帷幕，其中展出了由现佳士得拍卖行国际部负责人菲力浦·加纳（Philippe Garner）所收集的，从1840年到1990年以来由商业、职业和摄影爱好者在布莱顿和霍夫所拍摄的150余张照片。这些跨越了时代的照片见证了这座海滨之城在过去一百五十年的演变，且诉说着英国海滨摄影实践的发展以及与其发生的平行故事，其中不乏有威廉·亨利·福克斯·塔尔博特，比尔·布兰特，沃克·埃文斯和亨利·卡蒂埃-布列松等摄影大师所留下的经典影像。

菲力浦·加纳，《海岸相册：照片与记忆》展览同名画册封面，2003 © Philippe Garner

社会观察的阶级海滩

与布莱顿所代表的南方多元文化的海滨不同，布莱克普尔（Blackpool）作为隐喻着“工业北方”的海滨度假胜地，则成为工人阶级假期的首选。伴随着工业革命的车轮，英国道路的私有化使得铁路公司不断开拓道路网络，大大节约了人们出行的时间，即便这些线路在设计之初是针对高端乘客所开放的，但在1844年国家推出的格拉德斯通铁路法的规定中，铁路公司被要求为新兴的工人阶级进行服务。与此同时，在工业革命迅速发展中的英国，国家和工厂主将有组织进行的休假看做成提高工人工作效率的有效措施。

在工人群体内部，人们对假期的需求也在增加，然而约翰·沃尔顿（John Walton）认为海滨度假胜地的增长并不是自发的，他认为这种增长是从19世纪工业化的特征和新娱乐方式的增长催生出来，通过这些方式以突然出现的、有组织的、大规模的工人阶级为基础的休闲娱乐在社会上组织和构建起来（沃尔顿，2000）。于是，距离工业城市不远的海滨度假区便成为工人阶级度假的不二选择。

然而在人类学家温迪·J·达比（Wendy Joy Darby）看来，“景色”表达了一个特定等级的品味，这种品味本身（景色和阶级）孕育着英国特色，正是而不同阶层人的品味差异之下，度假胜地里的“阶层”也表现出来，伴随着那些作为大众旅游标志的工人阶级度假区的迅速发展，成为一个社会统治集团认为是无知、普通和粗俗食物的略等地的象征（尤瑞，2009，p.25)。

去到海边就像是时光倒流，从某种意义上说，去到一个始终在努力成为现代化的国家。那便是他期待在这里找到的那样，一个你可以纪录怪癖以及纪录一些人们所拥有的本质的地方。英国的海边好像正在被废弃，你发现人们正在做哪些他们通常不会表现的行为，而在那些行为中，他们尝试去揭示不同于寻常的自我。（钱德勒，2004）

在保罗·马丁开创了海滨纪实摄影的七十年后，从美国留学归来的不列颠摄影师托尼·雷-琼斯（Tony Ray-Jones）意识到英国新闻和纪实摄影的贫瘠，在1966-1969年期间，他将英国度假海滨作为拍摄的重要议题，试图从这里找寻英国现代性的蛛丝马迹。

托尼·雷-琼斯，布莱克普尔，1968 © Tony Ray-Jones

休憩的老人、玩耍的孩童和宠物、无所事事的团队旅行者、亲热的情侣、独自远眺的修女，在雷-琼斯跨越英格兰各地的海滨旅行中，他将游客作为凝视的对象，而非景点本身。同那些在异域记录“他者”社会的维多利亚摄影师来说，托尼·雷-琼斯则将凝视转化为一种内观。在一张拍摄于布莱克浦（Blackpool）海滩的照片中，沙滩椅上的一位西装革履的老先生将叠好的纸巾夹在眼镜下，既幽默又令人匪夷所思。毫无疑问，雷-琼斯的海滨照片直接影响到马丁·帕尔在七十年代中到八十年代初期的摄影主题，然而不同的是，帕尔采用了彩色，而非黑白的纪实摄影。