芭芭拉•摩根
（Barbara Morgan，1900—1992）
1900年出生在堪萨斯州的布法罗。
1964年，《光圈》杂志出版了一本讨论她作品的专著。
1970年，摩根被选为费拉德尔菲亚艺术博物馆馆士。
1972年，摩根与摩根出版社出版了专著：《芭芭拉·摩根》。
1975年，她获得美国国家艺术基金会的一笔捐赠，并参加了旧金山艺术博物馆举办的“女性摄影”展览。
1978年，马凯特大学授予她美术名誉博士学位。
▲ 劳埃德的头, 摄于1944年
▲ 威拉德的拳头, 摄于1942年
芭芭拉•摩根（Barbara Morgan，1900—1992），这位上世纪40年代的美国杰出女性艺术家，在美术和摄影的诸多领域都做出了贡献，特别是她在摄影上成就，得到了摄影史乃至艺术史的公认。
在摄影领域，芭芭拉•摩根拍摄的舞蹈演员和儿童照片为公众所熟知，也为她赢得了巨大的声誉，就如同国外媒体对她的评价般：她展览出的每一张照片不仅彰显了这位艺术家的艺术生涯，同样也展现了美国不同时期的历史。
若人们观察芭芭拉的整个摄影生涯，便会发现跳舞并非是她艺术能量的唯一形式。事实上，她也是蒙太奇照片艺术运动的早期倡导者。那时，蒙太奇照片在欧洲普遍流行。在芭芭拉的蒙太奇照片中，麦迪逊广场成为她私人的参照系。这些蒙太奇照片建立起芭芭拉自己的哲学，她将城市作为一个整体来表达她复杂的情感。
▲ 华彩乐章，摄于1940年
▲ 来自实验室的人造生命，摄于1967年
▲ Samadhi, 摄于1940年
▲ 麦德森大街上的春天，摄于1938年
▲ 摄影家亚当斯与朋友在Morgan的工作室，摄于1942年
“我需要重新创建这些舞蹈的概念和情感空间。”在自己的摄影工作室中，她可以控制灯光，也可以自由拍摄演员们的姿态——她相信拍摄舞蹈需要很好的想象力，而在这样的环境下，更有利于她的发挥。为了更好的捕捉运动，摩根说她必须在一个自由、流动的空间内完成，这不需要非固定的背景。
为了达到这种效果，她的四个助理每个人专门负责用灯“跟”单独的舞者。这样一来，她的快门速度与格拉汉姆等舞者的运动速度一致，模糊背景进一步突出了舞者。 她按照自己的需要，重新创建这些舞蹈的概念和情感空间。
1941年，芭芭拉拍摄的马莎•格拉汉姆的舞蹈照片以画册形式出版，并获得美国艺术学院的书画奖。其中她所拍摄的马莎•格拉汉姆舞蹈中最为著名的一幅，就是《马莎•格拉汉姆》（1940）——几乎每一部撰写摄影史的书籍都会提到这幅名作。画面上的格拉汉姆被定格在舞蹈动作的高潮，衣裙如同扇面徐徐展开，画面将舞蹈家沉浸在艺术的情态表达了出来。
“最初，我追寻的是那种瞬间的燃烧，也就是精神能量与身体的动作达到完美的和谐统一的颠峰时刻。我在想，怎样才能把它表现在底片上？怎样才能表现出那被某种情感所推动的人体的幻想？为了得到一张好的照片，我可能得丢掉无数张坏的照片。”
▲ 摄影家亚当斯在Morgan的工作室，摄于1942年
▲ 被抛出的猫， 摄于1942年
▲ 玛莎•格雷厄姆-躯干
▲ 百货公司Macy's的橱窗，摄于1939年
▲ 人群上的Hearst，摄于1938年
▲ 联合广场，摄于1940年
▲ 玉米秆，摄于1945年
▲ 城市贝壳，摄于1938年
摩根的照片证明，探索“运动”这个题材确实魅力无限，它可以将摄影师的全部精力吸引过去。用胶片去捕捉美丽瞬间和身体能量不仅需要敏锐的眼睛，更重要的一点是：要能够对“为何创造了这样的行动”有一个科学的理解。
芭芭拉·摩根就是一位这样的摄影师，她将通过观察所发现的生活之美以及 “舞动原子”力量永远地保存在胶片和纸上，她为那些想要了解摄影、绘画、光和现代舞的人们打开了一扇全新世界的窗，当然她也随着这些她所迷恋的象征物成为了世界的传奇、变为了永恒。
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