上月刚刚80岁的著名英国战地摄影师Don McCullin,拍摄过20&21世纪里全球多个冲突,包括刚果、越南、柬埔寨、黎巴嫩、萨尔瓦多、阿富汗、北爱尔兰等等。据The Guardian报导,他早前于Photo London分享,表示“摄影被抢劫”了,数码摄影完全是一种欺骗的体验,你可以在照片移动任何东西,而且人们能够随意操纵色彩,导致观众无法再相信所看见的影像。 不过,他自己也用数码相机,因为是“压力”,现在人们总是要求“即时看到”,但他依然很喜欢用胶片摄影。用数码相机可以让照片变得更吸引人,但他想要人们感受到的是真实的冰冷与孤寂。虽然胶片摄影年代早就有后期制作,但数码影像的PS确实方便太多,你认同他的看法吗? (image from wikipedia: 1964年已获世界新闻摄影奖的Donald McCullin。) 除了数码摄影的话题外,摄影师谈及到“艺术与摄影”,但是他本身看来抗拒被称为“艺术家”,但却认同自己是摄影师。最主要原因,是他人生充满着战争与革命中的暴力,而他总是拍摄危险中的、痛苦中的甚至在他眼前被处决的人类,将“摄影看作为艺术的一面”在他而言是难以理解的。 总是被罪恶感所淹没,甚至当他入睡时,恐怖记忆就会涌过来,摄影对他来说并不像美国人那种“艺术化”的角度,而他就在摄影的“艺术”中挣扎,那种战地摄影的痛苦似乎真的难以释怀。 |
手机版|小黑屋|摄影大家 ( 粤ICP备2021111574号 )
GMT+8, 2025-5-6 15:00 , Processed in 0.072561 second(s), 39 queries .
Powered by Discuz! X3.4
Copyright © 2001-2020, Tencent Cloud.