比赛对摄影师意味着什么

年关将至，又到了摄影师们检阅自己一年成果的时候，参赛就是方式之一。摄影比赛的功能丰富多样，有的比赛能帮助摄影师获得更多关注；有些比赛则能为摄影师赢来世界性的民生；有的比赛不以盈利为目的，摄影师可以免费参加；有些比赛则主要依靠渴求共鸣的摄影师们的参赛费维持运转。

为了解摄影比赛在摄影行业中所扮演的角色，我们收集了一些国内外摄影比赛的组织者和评委的观点。尽管有一些言辞比较犀利，但众多的声音都指向一个，那就是，摄影比赛是为了挖掘好的作品，同时，摄影人也不能纯粹以参加比赛为最终和最高目的。

为了掌声而做出取舍无疑是一场荒谬的骗局

为了掌声而做出取舍无疑是一场荒谬的骗局

格雷-奈特（Gray Knight），VII图片社的联合创始人，2008年-2013年担任荷赛主席，也是全球年度图片大赛的获奖摄影师

创办摄影比赛的目的，是为了让优秀的作品获得应有的关注，而不是让摄影成为应试教育。我觉得，行业中的大多数人都应该明白，比赛只不过是由于摄影师的作品反映了某些东西，而在某天恰好让一群人觉得不错，因此给予的肯定。这些年来，我担任过不少比赛的评委工作，我不觉得这些比赛能决定一个摄影师的伟大与否，也不能决定他们的事业走向。能决定这一切的，只有作品。

无论是把摄影比赛视作一种衡量好坏的标准，还是将其奉为圭臬，都有失偏颇。比赛获奖与否变数颇多，而且永远也无法避免偏见，既然如此，为什么要让它来影响自己的创作拍摄？

在某些比赛中，结果主要取决于在座评委的综合品位。他们来自不同领域，拥有不同背景，还没有太多共同点。对于一个人来说，值得欣赏的作品对于另外一个人可能等同于对牛弹琴，因此，大多数奖项最终被颁给了大多数人认为够好的作品。

在另外一些比赛中，评委们之所以能坐在那个位置上，是因为他们的口味相近。越是精心规划的赛事，评委的口味越是公式化，即便业界最重要的赛事也未能幸免——不信可以看看过去十五年来普利策奖的专题摄影获奖作品，以及荷赛中的体育类摄影作品。

所以，如果摄影师过于看重获奖这个问题，并且以此来制定自己的职业道路，或许是一个严重的判断失误。如果一个新闻机构按照得奖几率来安排自己的报道策略，那更是一种愚蠢而不负责任的行为。遗憾的是，这两种情况在今天的行业中并不鲜见。在我曾经参与评选的每一个摄影比赛当中，我都曾遇到过题材扎堆效仿的现象。自拉斯科洞窟壁画始，任何形式的视觉叙事都不免有所取舍，但为了掌声而做出取舍无疑是一场荒谬的骗局。

抓紧去拍照片比什么都重要

黄文,新华社新闻信息中心新媒体发展部主任

眼下的摄影比赛种类繁多，这说明摄影实践很活跃，而且摄影仍然是一种受到广泛关注和认可的表达形式，这对于摄影人来说是好事。而摄影比赛的获奖作品具有很强示范性，因此，获奖作品在被广泛传播和欣赏的过程中，对于摄影实践及其形成的表达方式会产生或多或少的影响。而这种改变的深度、广度和持久度，则与这种摄影行为所处的社会环境息息相关。

能够在摄影比赛中获奖是值得摄影师骄傲的事情，但如果只为参加比赛获奖而进行摄影实践，就显得本末倒置了。摄影比赛的获奖作品展示，的确给了人们欣赏好作品的视觉享受，但对于摄影本体而言，它与社会意识形态的强关联决定了摄影作品的社会属性。尤其是与报道、纪实相关的摄影作品，其内容反映了人类的生存现状和命运，因此，这类摄影作品有着与生俱来的社会化使命。而如果通过摄影作品的采集与传播达成社会改变，其实是摄影完成自身使命的重要方式之一。

中国摄影师群体巨大，善于学习。模仿其实是学习的第一步，特别是当摄影人以摄影形式自娱自乐的时候，模仿本无可厚非。但是如果把模仿出来的影像结果当成实践主流和优秀结果加以肯定甚至强调，那么就是这个社会的影像评价标准体系出现了问题。

大规模从众式影像的出现，除了需要对摄影师缺乏主动创新能力提出批评意外，社会评价体系是否支持了影像创新，是我们需要考量的另一个重要维度。至于深度思考与独立人格问题，涉及的是一个远比摄影深广得多的社会意识形态领域，不仅仅限于摄影实践。而要想我们的摄影师具备这种能力，首先得营造鼓励他们思考和建设独立品格的氛围。从摄影师个体角度去观察，需要的是耐得住寂寞的沉着与不急功近利的淡定。对于当下浮躁而焦虑的社会情绪环境而言，想做到这点非常不容易。

设置摄影比赛的目的是鼓励摄影人的影像实践，奖赏和传播优秀摄影作品。但由于社会语境、评委背景及摄影师个人机遇等的诸多不同，不同摄影作品在摄影比赛中命运不同，甚至相同作品在不同比赛中的结果各异是常见的事情。这就需要摄影师有一份心静。比赛得奖是令人高兴的事情，但得奖的作品未必总能经受得住时间的考验；比赛不得奖多少有些遗憾，但相关作品未必不是好作品。可以用积极的心去参与摄影比赛的竞争，但千万不要为比赛而生。对于摄影人来说，这个正在剧烈变化的社会是一个极其珍贵的历史机遇，抓紧去拍照片比什么都重要。

优秀的摄影师不会盲从时尚，好的裁判也不会

拉斯-波音（Lars Boering），荷赛总监

有时候你会听到人们这样谈论摄影比赛，认为它们是超脱行业之外，决定行业规则和未来走向的另一件事物。但是，摄影比赛实际上是一系列因素的产物而已。什么样的作品能进入比赛？谁担任比赛的评委？规则与标准如何影响评判？获奖作品如何得到推广？

一场好的比赛，其价值在于它能奖励那些优秀的作品，并向世界展示影像视觉的价值所在，因此，它能成为沟通摄影师与普罗众生的桥梁。为了让比赛成为收到全球受众信任的优质摄影作品来源，我们做了很多工作，因此，每年都能吸引数以百万计的观众莅临我们的影展现场。但荷赛的优秀作品展的时候，我与看展观众沟通后，有两件事让我出乎意料：他们希望看到自己能够信任的影像与故事，而且他们在事前没有看到过大多数的获奖作品。相反，我完全没有听到有人说他们觉得这些照片雷同重复。我看到的是一个个期望并急于看到好作品的观众。

荷赛是开放的比赛，所有专业摄影师都可以免费参加。今年，我们更改了比赛规则，并起草了专门的道德准则。我们所做的这一切，都是为了给摄影作品的信誉背书，这样一来，才能用信息详实的记录满足人民群众日益增长的视觉文化需要。

当荷赛基金会确定评委后，我们也就将选择获奖者的权利交给了他们。虽然评委会中的每个人都是我们选择的，而且规则也是我们制订的，但从他们接手工作后，无论是我、我的同事，还是我们的支持者与赞助商，都对此无权干涉。评选就应该是这个样子，只有这样，我们才能把注意力集中在如何帮助获奖者成为更加成功的摄影师上面。

我们的评判是一个漫长而细致的过程，无论是参赛者还是裁判都很难在其中取巧。想获胜，并没有什么简单的法则。谁要是觉得自己应该为了比赛而拍摄，那么无疑是在犯一个巨大的错误。优秀的摄影师不会盲从时尚，同样好的裁判也不会。

摄影人要以不变应万变

摄影千姿百态，比赛千变万化，摄影人要以不变应万变。心态要平和，不以胜负论成败。

初学者多参加比赛获得借鉴。摄影师就要特立独行，自己当自己的评委，自己做自己的编辑，力求拍出与众不同的题材，才能取得独一无二的成果，参加比赛还是问题吗？

比赛应该为整个视觉行业提供更富建设性的贡献

里克-肖（Rick Shaw），全球年度图片大赛赛事总监，该赛事隶属于密苏里新闻学院唐纳?雷诺德新闻学院

关于摄影比赛有一个经典的看法——它们是一个用来衡量自己在过去一年当中创作水准的专业标杆，可以用它来确定自己的进步与成长。另外也有观点认为，摄影比赛的结果能树立行业标杆，为我们的通常提供了一个参照基准。还有人认为，摄影比赛能激励个人并帮助我们提高自己的创作审美。这些观点言之凿凿，但我同时也能理解部分人对于摄影比赛可能单纯沦为一种个人欲望满足手段的担忧。

我认为，比赛有能力为整个视觉行业提供更富建设性的贡献。考虑到当今世界的影响，审美变化发展之快，摄影比赛机构有义务用更加积极的敏锐眼光重新审视自己的使命。

以下三点是全球年度图片的核心目标：首先是承担道义，这个比赛的目的是促进自由出版在民主社会中的角色，并拓展摄影报道在世界范围内的影响；其次是市场推广，这场比赛对摄影师具有极其重要的市场推广价值，对自由摄影师来说尤为宝贵；第三是教化群众，比赛组委会有能力提高摄影作品的全球影响力，有义务吸引更多的人了解摄影，并且有足够的力量去影响我们的社会发生改变。

不跟风，下功夫，读点书，才会看到不同

鲍昆,摄影评论家、策展人

摄影比赛只一个游戏，并不是什么特别严肃的学术活动。比赛在西文中有个大约可同义的词汇就是游戏，比如奥林匹克运动会的英语就是Olympic Games。由于是游戏，规则就并非特别严肃，尤其并不是体育运动的比赛。体育比赛还可以有定量的标准，比如到底跳了多高和跑得多快。而摄影比赛这种文化活动，则很难有一个完全一致认同的标准。而且，大多数摄影比赛主办方本身诉求就很复杂，价值评委的构成更是完全没有章法，评选成绩又是以票数筛选递进的方式。能够控制结果，只能找水平、经验接近的评委。我也曾经为我参加的比赛评选努力奋斗过，但都不是被戏弄就是被许多“真诚”弄得南辕北辙，所以于我来说，早就放弃期望。比赛的多寡是好是坏，已经没有判断的必要了。唯有希望，广大的爱好者端正对比赛的认识，不要以为拿个奖状、奖杯就是一个千秋万代的成就，那只是一个游戏的结果。

所有的比赛主办方和参与评选的评委，都认为摄影比赛的目的是为了影响和改变摄影的方向。但一进入评选，则都成了欣赏照片，甚至连欣赏都谈不上。

为了迎合比赛而去拍摄的行为肯定不好，这种行为是功利作祟，不会让人获得真正的进步，和迎合市场的以销定产本质上是一回事。不过，要是把比赛看做是游戏的话，那么这种现象无法避免，也可理解，但我绝不认同。

有网友说，中国摄影师很少有深度和思想及自己独立人格的作品，大部分都是后期糖水模仿专家。其实，这个现象的深层原因是我们的文化深层结构中本身就有这一禀赋，是和我们的农耕文化有关。农业技术的简单性，可以让其他人简单偷学就能立刻获得实惠有关。要想改变，目前是令人绝望的。但却是必须从今天就反制的，否则中国文化永远是大酱一缸，没多大起子（北京话，意指没什么出息）。

最后我想说的是，为了自己，为了我们的后代，无论做什么轻重的事情，都应该有一颗认真负责和诚挚良善的内心。有了这一基点，自然知道思考应该独立，想象应该独创。唯有如此，你我他、老中青少，都会一起进步，共创新文明。具体说：不跟风，下功夫，读点书，才会看到不同，找到自己的视点和方式。

应该把更多精力放在基金上

妮娜-伯曼（Nina Berman），曾经五次赢得全球年度图片大赛与两次荷赛奖项，2006年担任全球年度图片赛事评委。目前她在哥伦比亚大学担任教授，同时是阿姆斯特丹NOOR图片社成员

考虑到人力的限度与每年的照片拍摄数量，对于一小群人是否有能力挑选出一年之间最优秀的摄影作品或最优秀的摄影师，哪怕明知道这样头衔是出于广告宣传需要，人们还是不免对结果有所怀疑。

从另一个角度来看，摄影比赛也可以起到积极的作用。如果不是因为它们提供的机会，很多作品就很可能因为没有商业价值或被出版机构拒绝，而永远不可能被人看到。

随着近年来摄影比赛雨后春笋，单个摄影比赛的价值与影响力正在下滑，这可能是一件好事。就我个人看来，摄影比赛更像是摄影圈的一股保守势力，大多数奖项都颁给了熟悉的风格与题材。考虑到实际的评判过程，每张照片出现在屏幕上的时间也许只有短短几秒钟，这或许也是一个无法避免的问题，但却导致那些精妙的作品很难得到注意，最终抱憾出局。

如果说摄影师想听听我的建议，我觉得最好把更多精力放在基金而非比赛上面。基金会的评审会更加认真研读摄影师的作品，了解他们想说些什么，并且更加全面地做出评判，而不是简简单单地判断这张照片是否符合比赛类型的需要。

段煜婷，连州国际摄影年展艺术总监，策展人

现在的摄影比赛很多，这是一个推动摄影发展的好事。但是，这要看是什么类别的比赛。其实摄影比赛分很多种类，有业余的，以欣赏、品鉴为主的，但很多对摄影的专业推动不够，对摄影没有新的认识，十几年都不变，没有创新，这样的比赛少办为好。还有一些比赛，有明确的价值观，提出了摄影的方向，对摄影有推动作用，应该多办。

现在有一些为了迎合比赛去拍摄的现象。但这应该分两种情况看，业余比赛面对的是普通大众，为此设定一定主题，是浅层次的审美的比赛，这种是可以理解的。对于专业类的比赛，艺术家不能为了比赛去拍摄，因为这种创作应该是自然而然形成的。当然，可能某些比赛的主题会促进艺术家思考未曾思考的问题，引发艺术家的拍摄热情和想法，这种创作是可以的。

中国的摄影师缺少思想深度，可能是因为拍摄的目的不是发自内心的诉求，而是走马观花去按快门。真正的艺术创作，是要具备一定的天赋和艺术表现力。艺术家要面临很多问题，社会、国家、人性本身，等等，这些都应该建立在思考的基础上，进而再用摄影的语言把自己的思考表达出来。艺术家首先要热爱生命，热爱自己，比如亲人，生活的环境，只有这样，才能创作出深刻的、有人文关怀的作品。

如果，你的作品足够成熟，而这个比赛的价值观又和自己的价值观相吻合，可以促进、扩大自己的视野，还能和同行有很好的交流，这样的创作是值得的。千万不能勉强自己，不能为出名和奖金而去参加比赛，这样的行为没有意义。另外，职业摄影师应该少参加奖金很多，很空洞的比赛，这会耗费很大的精力，人也变得很浮躁。

摄影人更应该有入木三分、有举一反三的功力

雍和,中国摄影家协会副主席

摄影比赛现如今越来越多，对有些人是好事，有些则相反。对刚起步的影友而言，多了个发表和得到奖励的机会，甚至能提升他的信心和兴趣；对征稿者也多了稿源，各取所需，从这个意义上来讲，是好的。但比赛其实是在制定和宣扬一种标准，它有一定的导向作用，它势必会影响到一群人。比赛多了，鱼目混珠，劣币驱逐良币，也是现状。

我们许多摄影爱好者喜爱拍糖水片，甚至把自己的苦水都当做蜜糖，用来卡拉OK、自娱自乐，这未尝不可。但就算拍糖水片，也该来点新鲜的，一味的重复。百度上一搜，似曾相识成千上万，有什么劲？！专业的尤其是媒体摄影记者，乐此不疲把糖水片拿来公共领域展示炫耀，甚至是用作回避现实、掩盖问题、粉饰太平，那问题就大了！而对于一些为迎合比赛而去拍摄的行为，我以为，那要看他把摄影当什么了！一个人从头至尾只为了迎合，会有什么出息？最多是个有企图的摄影人，而且这个企图心只在乎名与利。

摄影比赛的主办者有不同的目的，有单存收集图片的，有提倡某种观念、风格或是方向的。我觉得，严肃的摄影比赛，更应该注重，在一个既定的题目下，作者如何去把控和拍摄，作品是否有创意、有技术，有入木三分、有举一反三的功力。