瑞士巴塞尔的国际趋势和中国面孔

2016-6-15 12:17| 发布者：zhcvl| 查看：4438| 评论：0|来自：雅昌艺术网

摘要：　　(雅昌艺术网巴塞尔现场报道)当地时间2016年6月13日下午4时，为期三天的瑞士巴塞尔贵宾预展日开幕。此次艺博会共有来自全球的33个国家和地区的286家画廊参展。艺博会由：艺廊荟萃、策展专题、艺创宣言、限量编制 ...

香格纳画廊（展位：Hall 2.1 / S11）

参展艺术家：丁乙、韩锋、梁绍基、刘月、徐震—没顶公司出品、邵一、杨振中、张鼎、张恩利

香格纳画廊展位位置图

　　2000年，香格纳画廊首次亮相瑞士巴塞尔艺博会，至今已有16年。今年再次参展巴塞尔，不仅展出了丁乙、张恩利等最早代理的艺术家，还呈现了包括张鼎、刘月、徐震-没顶公司出品等多位青年艺术家的系列作品。此次共有超过8位艺术家，10多件作品展出，期望给大众提供一次“闹中取静”的观展体验。此外，艺术家丁乙的大尺幅作品《十示 2016-B10》与鸟头的新作系列之《情放志荡-23》还选入了今年的巴塞尔“无限意象”单元。

香格纳画廊“画廊荟萃”单元展位现场

香格纳画廊“意象无限”单元现场

鸟头的《情放志荡》系列

作品局部

　　鸟头的《情放志荡》系列始于2015年夏，但更早的类似作品其实开始于2012年的《惊蛰》。在《情放志荡》系列中，艺术家更着力于数张照片之间叠加拼贴以及与之匹配的装裱方式，着迷于不同照片中的时间空间经过叠加拼贴后产生的韵味，以及不同韵味所昭示的由自省为开端的对于整个世界的理解和情怀。

丁乙的《十示 2016-B10》

作品局部

　　丁乙的“十示”系列始于1988年，持续至今将近30年的创作中，十字栅格符号也从最初的避免社会化意象化表达，追求规则之下的自由，逐渐发展成为开放的个人化绘画语言。此次亮相巴塞尔的《十示 2016-B10》是丁乙在手工纸上进行的一次探索，也是迄今为止尺幅最大十示系列绘画：高5米，全长约12米。画作的全貌和局部的观看体验，因为其巨大的体量而形成了有趣的对比，远观是张弛有度的节奏和色彩，近看则能清楚地感受到手工纸表面丰富的肌理，炭笔、粉笔的颗粒感和细微起伏的表面以相同的频率呼吸。

　　韩锋《自行车运动场》，2015，200x300cm

　　丁乙《Appearance of Crosses 2016-B24》，2016，90x60x2.5cm

　　刘月《Noise 02》，2005，150x254cm

　　徐震 - 没顶公司出品《掌握了影响群众想像力的艺术，也就掌握了统治他们的艺术》，2012，150x285cm

　　邵一《非物质状态之一》，2016，118x70cm

邵一《空气包》钢板 125.0 × 125.0

　　杨振中《过道 No.12》，2014，71.1x100x17cm

　　张鼎《一种需要—8》，2015，60x45x3cm

　　邬一名《湖北·武汉》，2016，69*52cm

　　邬一名《上海·嘉定之一》，2016，69*52cm

　　邵一《2014.6.21(之五)》，2014，80*60cm

　　装置：拳头击碎的镜面玻璃, 丝网印刷(本雅明文字节选), 红色马克笔手写批注

维他命艺术空间（展位：Hall 2.1 / K8）

参展艺术家：王音、刘野、曹斐等

维他命艺术空间展位位置图

维他命空间带来的刘野的作品

维他命空间带来王音作品

曹斐作品

维他命空间巴塞尔艺博会现场

　　曹斐《Haze and Fog》，2013，105.0 × 70.0cm

麦勒画廊（2.1号展厅，S12展位）

参展艺术家：陈飞、胡庆雁、李钢、邱世华、邵帆、王兴伟、谢南星、鄢醒、程然

　　麦勒画廊此次参展2016年巴塞尔艺术展，带来了一系列代理及合作的中国和西方艺术家的最新作品，其中包括陈飞、胡庆雁、李钢、邱世华、邵帆、王兴伟、谢南星以及鄢醒等多位中国艺术家的作品。此外，程然在2015年完成的9小时电影作品《奇迹寻踪》也将于展会“意象无限”展区展出。

麦勒画廊巴塞尔艺博会现场

　　王兴伟(1969年生于沈阳)对那些晦涩、不相干、荒诞、滑稽的场景尤为感兴趣。他的创作媒介主要是绘画。他编排的场景经常出人意料、不着边际，但又有着迷人的超现实感。造型是王兴伟创作的焦点。我们此次将展出他的近作《抗日神鹅 2》(2015–2016，布面油画，240 × 315 cm)。王兴伟反复使用类似主题进行创作并以此来“榨取”造型与叙事的最大可能性。因此，我们会发现，在他不同的创作时期，有一些元素在不同的绘画中会反复出现。

　　谢南星，《明信片No. 4》，2015，布面油画，190×150 cm

　　谢南星(1970年生于重庆)的《明信片No. 4》(2015，布面油画，190 × 150 cm)，这是他运用“画布印刷”(canvas print)技法创作的七张明信片系列绘画的第四张。谢南星是极具变革心的实验派画家，他对心理学颇有兴趣，往往以心理学质疑的方式去质询表面背后的东西，从而达成他的艺术实践路径。他在艺术实践中持续不断地追求着满意的构图，摸索颠覆绘画过程并刺激其绘画实践的创作路径。

　　李钢，《油画》，2016，手工布面油画，145×145 cm

　　李钢(1986年生于云南大理)善于运用各种不同的材料与媒介进行美学探索与实践。他以手工编织的方式把画布本身的纹理放大，然后通过绘画的方法强调出颜料和画布咬合的质感(《油画》(2016，手工布面油画，145×145 cm))。李钢跟随其想法并寻觅着最理想化的表现手法，对于媒介的选择，他始终保持着开放的心态。

　　陈飞(1983年生于山西洪洞)的绘画弥漫着富有浓烈叙事性的当代艺术的视觉氛围，与此同时，也展开了关于绘画本身的深层次探讨。他在麦勒画廊卢森部的首次个展于5月20日开幕，并将持续到7月30日。他的艺术语言清晰、准确。陈飞刻意在自然和人性之间建构了僵局，他的绘画也往往蕴含着有关性的能量和张力。

　　鄢醒(1986年生于重庆)6月3日于美国密歇根东兰辛Eli and Edythe Broad美术馆开幕的个展是他于美国博物馆举办的首次个展，展览将持续到10月16日。鄢醒的作品媒介涵盖装置、录像、摄影、空间、设计等，以探讨消极性在艺术语言进程中的不同层次。近年来，他因挪用经典西方艺术史并对其叙事进行干扰和模糊化而广为人知，以此作为对其艺术实践去疆界化的一种手段。

　　胡庆雁，《蠢货(大)》，2015，钢，空气，241×73×65 cm

　　胡庆雁(1982年生于山东潍坊)对雕塑的理解更为观念化。他对空间的塑造和再现超越了雕塑的范畴，并以其个人化的观念涤荡着观者。我们此次将展出他的新作《蠢货(大)》(2015，钢，空气，241×73×65 cm)。由一节节钢质变径接头拼接焊封而成的透着气孔的空心物呆呆地立在那里。这一个个空空如也的容器没有肉体，也没有内容，只剩下一幅幅躯壳。

　　程然，《奇迹寻踪》，宽银幕高清电影，5.1声道环绕立体声，540’，3版+1 AP

　　在展会“意象无限”展区展出艺术家程然(1981年生于内蒙)的作品。拍摄9小时电影的想法源于程然2013年在荷兰阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院(Rijksakademie van beeldende kunsten)驻留时期。影片建基于三个真实的探险故事，关于探索和谜的执拗。三位主角分别是英国登山者乔治•马洛里(George Mallory)、荷兰观念艺术家Bas Jan Ader以及中国山东鲁荣渔“2682”号船员。马洛里在第一次攀登珠穆朗玛峰时不幸失踪。Ader最后一次出现是1975年，那年他驾着一艘小船从美国启航，准备跨越大西洋，这也是他的行为表演作品In Search of the Miraculous的一部分，程然该部影片名也源于此。中国渔船失联长达半年，当船停靠港口时，原先的33位船员只剩下11位，他们都宣称自己不是谋杀凶手。程然尝试在三个故事的真实与虚构的切换中袒露人性，故事中的主角都以某种方式寻找着奇迹并面对死亡的终极命题。

常青画廊（2.1号展厅，P19展位）

参展艺术家：艾未未、陈箴、Kapoor、Jannis Kounellis、Michelangelo Pistoletto

　　常青画廊此次带来了五位艺术家参加巴塞尔的“画廊荟萃”单元，当天展位上的人气很旺。