迪尔曼铂金原作展呈现出的工匠精神

2016-12-1 09:16| 发布者：cphoto| 查看：1432| 评论：0|来自：中国摄影家协会网

摘要：2016年11月26日，由中国摄影家协会、中国摄影著作权协会主办，包商银行协办的《光之炼金术——迪尔曼•克瑞恩铂金印相原作展》在北京中国美术馆隆重开幕。美国摄影家、铂金印相工艺专家迪尔曼•克瑞恩专程 ...

迪尔曼·克瑞恩（Tillman Crane）1955年出生于美国阿拉巴马州，本科就读于田纳西州玛丽维尔学院艺术学，主修历史和宗教，1990年获新泽西州纽瓦克特拉华大学摄影专业硕士学位。迪尔曼·克瑞恩80年代初期开始拍摄并专注于大画幅摄影，师从约翰·塞克斯顿（John Sexton）。他与布列特·韦斯顿（Brett Weston）、约翰·塞克斯顿、保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）等中国摄影人所熟知的摄影名家，一直保持着亦师亦友的良好关系。他的摄影作品被卡内基视觉艺术中心、范斯沃斯艺术博物馆等十余家文化艺术机构收藏。

《光之炼金术》策展手记

作者朱炯

北京电影学院摄影学院，副教授

第一次观看迪尔曼·克瑞恩的110幅摄影作品，给我留下了难以忘怀的印象。说实在的，那是我第一次集中观看如此大量的铂钯印相照片。与熟悉的银盐影像和数字打印影像完全不同，迪尔曼·克瑞恩的照片给我打开了一个全新的影调世界，让我深刻感受到了摄影材料美学的价值。

我首先被照片中的高光部分迷住了，在那绵长而无断裂的白色与浅灰的影调展现中，浅色受光物体的肌理显得明朗而厚重。于此同时，照片中的黑暗部分，房屋的阴暗处、树林中阳光的背面等，在黑色的影调中总是还有黑色，仿佛一个无限的黑洞，包容了反射着幽暗光线的无限物质。我真正感受到了铂钯印相的神奇魅力，影调的跨度如此之大，高光部分炫目却不失厚重，暗部深沉又盈盈闪光，中间的层次更是连绵婉转。这样的影调架构一下子扩大了画面内容的可解读空间，引导影像的阅读更具内涵与张力。

迪尔曼·克瑞恩的摄影内容除了人物，无所不包，视域亦大亦小。他拍摄了很多树林、山水，清晰锐利、影纹饱满，让我清晰读出他的创作理念来自爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯为代表的直接摄影美学。他的镜头更聚焦于一些不起眼的空间，有时是日常生活小景，有时是被遗弃的角落。照片里，窗台上的几块卵石，废弃房屋的一个角落，残破的玻璃窗、金属零件工具或者屋内剥落的墙体等，这些充满了社会和人的气息的画面，是典型的当代摄影语境下对日常事物进行宏大叙事的影像表达。颇令人意外的是，迪尔曼·克瑞恩有十五张柔焦照片，拍摄自然树木和建筑、静物，影像从清晰的中心向四周逐渐朦胧开去，闪烁的光晕使画面虚实相应相辉，美轮美奂。这个新画意影像部分的有意为之，仿佛是迪尔曼·克瑞恩出离21世纪，重返回19世纪末印象派风格的画意摄影之路。

在迪尔曼·克瑞恩的摄影作品中，无论拍摄什么题材，光不仅是描述画面内容的核心途径，也是影调结构的核心语言。他以光为器建构自然之影像，以光为术锤炼日常景象。迪尔曼·克瑞恩的影像作品传递着作者对自然的敬仰、对现代社会中无常空间及物品的深层审美体验。

迪尔曼·克瑞恩的铂钯印相创作是一个完整的系统。他在拍摄时，会根据铂钯影像的影调特征来确定拍摄内容并进行有利于铂钯表现的构图。迪尔曼·克瑞恩对拍摄、冲洗底片和做中间片、涂布感光材料等环环相扣的技术环节控制，都以最后铂钯印相的影调需求为前提。迪尔曼·克瑞恩的铂钯印相制作，工艺精湛、纯熟，照片具有超长而非凡的影调表现能力，散发出金属般闪耀的影像光泽，因此，他的高超技术获得了一种语言表达的优势，他所创造出来的影调赋予世间万物超越时间而存在的恒久魅力。

返回来看迪尔曼·克瑞恩的作品内容，他拍摄的那个隐没于黑暗中的残破沙发（图1），那间被废弃的房间里，延绵的植物覆盖着积满灰尘的家居（图2），它们不仅在作者的视觉意识中被凝视并用相机纪录下来，还在他的视觉影调构成下（大面积的黑色调，散射光刻画残破视觉主体的肌理与层次）形成了一幅幅充满故事性的叙事影像，更借助铂钯影调的特有层次与光泽，赋予被时间遗忘的角落一份沉稳而辉煌的美。因此，我认为迪尔曼·克瑞恩最有特点、最具美学价值的作品，是他拍摄残败景象，拍摄生活、生产景象的照片。在这一类作品中，铂钯影像对暗部的超凡表现能力，为吞噬沙发的黑暗处（图1）和废弃房间的深暗纵深处（图2）进一步增添了叙事的想象力，同时铂钯印相的特征赋予日常事物一份庄严与恒久的影像美。由此，迪尔曼·克瑞恩纯熟的铂钯印相制作就体现出了材料美学真正的意义与价值。

图1 Backless Chair II, Blue Chimney House, Rolette, ND, 2015 无靠背的椅子II, 有蓝色烟囱的房子，罗莱特，北达科他州，2015_V竖_16x20

图2 Couch, Albert Burow Farm, Rugby, ND, 2015 沙发，艾伯特布罗农场，拉格比，北达科他州，2015_V竖_15x20

展览构思与计划----作品分为四段体

亲眼看过迪尔曼·克瑞恩的铂钯印相原作后，我的策展工作回到数字时代，完全依据于在电脑上阅读他的作品。尽管铂钯照片的光辉在脑海里挥之不去，但是看屏幕上的照片还是完全两回事。我一方面全面了解铂钯印相工艺及国际领域当代创作的面貌，另一方面认真研读作者的个人网站，看他在facebook上的日记，查阅他的文章。最主要还是对照片拍摄资料的分析和对照片的解读。我分别按照作品创作时间和拍摄的内容进行了归类。当我不再面对照片，而是面对影像的时候，铂钯影像的材料魅力被遮盖，作品自身的魅力凸显出来。

我认为回到迪尔曼·克瑞恩的影像本身也更有意义。因为铂钯印相的材料美感，是小众的欣赏范畴。这位年已60岁的美国摄影师，是当今古典工艺制作的代表人物。为什么在21世纪的今天，我们要用手工工艺进行创作？技术与语言，语言与表达，表达与传播之间都有哪些关联与作用？迪尔曼·克瑞恩的铂钯印相作品在中国展出，给大家看什么？如果只是了解和学习铂钯印相工艺，那就太狭窄了。我希望将本次展览，做成一个以铂钯印相工艺为语言的美国摄影师的作品展。我希望能够呈现出一位资深的摄影教育者，一位严谨而充满激情的老摄影师的摄影姿态和摄影风格。他是如何创建了自己的视觉语言和建构自己的视觉表达体系的。

因此，经过策展团队的商讨，我们确定了《光之炼金术》这个展览题目。光是迪尔曼·克瑞恩影像创作中最主要的语言，他通过光来塑造主体，建构视觉表达的体系。光也是铂钯印相最关键的技术控制对象，如何曝光、如何获得影调，都是围绕着光来进行。而迪尔曼·克瑞恩的影像控制能力也是体现在对光的超凡使用，使光能够成为炼金术的绝妙所在。

本次展览，最终选择迪尔曼·克瑞恩的100幅作品，分为四个单元展出：

第一单元《遗忘的时光》，展示关于社会生活场景的影像，以日常生活空间小景和一些被闲置甚至遗弃的角落为主要题材。这是迪尔曼·克瑞恩作品中最为重要的单元，是铂钯影像特征转换为美学语言的典型体现。

第二单元《苏醒的画意》，展示柔焦风景照片。21世纪新画意摄影在世界很多地方都有一种复古与回潮现象。迪尔曼·克瑞恩的影像代表了这样一种新时代的画意摄影探求。

第三单元《直接的邂逅》，展示风景摄影题材的作品，山川河流，田野乡间都宣扬了自然的博大和生命的颤动。这个单元明确体现出迪尔曼·克瑞恩与直接摄影所代表的现代主义摄影的一脉相承。

第四单元《印象的华夏》，展示迪尔曼·克瑞恩2013年在中国北方的寺院、古典公园拍摄的作品，提供给我们另一种观察中国的视点。