很多画家在画人物时，都十分注重刻画脸部细节，因为人物的五官和神情可以传达出很多信息。但也有一些艺术家，偏偏反其道而行。独特的表现手法，也带给了人们更多的思考。 动画大师宫崎骏的电影《千与千寻》中有很多经典的角色，其中之一就是那个在背后默默保护千寻的无脸人，它的善良感动了许多观众。 
前些日子，一组图在网络上掀起了热潮。画面中的人物古风古韵、飘逸清奇，可是都没有五官。这组图的创作者王晓艺说：“过去的美人不美在皮相上，美在骨肉里。”所以她刻意隐没了笔下人物的五官，着重凝聚意境和人物的举止。 
其实，作为文艺复兴三杰之一的拉斐尔，也创作过一张“无脸图”。这幅作品是拉斐尔在1775年绘制的西班牙贵族肖像，然而肖像中的面孔却被抹去。但没有人知道，作画风格一向追求完美的拉斐尔这样做的原因。 
在这个看脸的时代，如果面孔消失了，我们该去关注些什么呢？是否还会欣赏一个人的美呢？ 消失的五官 克里斯蒂娜·卡纳莱（Cristina Canale） 艺术家克里斯蒂娜·卡纳莱，1961年出生在巴西的里约热内卢。最开始，她的绘画色调阴暗，画面上充满了大胆的线条。上世纪90年代中期，她搬到德国，在杜塞尔多夫艺术学院学习，她开始将作品的色调变得柔和。 
克里斯蒂娜·卡纳莱的绘画拥有非常独特的特征，她的风景似乎描绘了一个流动的世界。一幅画中会出现各种不同的颜色，但组合起来却十分和谐。 
2000年后，克里斯蒂娜·卡纳莱开始创作“去脸化”的作品，她采用温馨的颜色呈现一种平涂的色块感以及拙感。画中的人物失去了面部特征，但又充满着生命力，让观者为之着迷。 
朱利安·奥培（Julian Opie） 朱利安·奥培是当今英国艺坛最有影响的人物之一，而他也是将线条运用到极致的代表，深谙艺术家迈克尔·克雷格-马丁“用色彩和线条表现寻常生活”的思想精髓。他的作品形式精炼单纯却极具个性，令人过目不忘。他说，我喜欢用简单的东西来描述所有的经验。 
朱利安·奥培从艺术家埃尔热的卡通画、日本浮世绘甚至是城市标志中汲取营养，并从中探索新的形式，形成了专属于他的艺术风格。 
他最具有标志性的作品，就是肖像画系列。朱利安·奥培发明了一种有着超级现代感的漫画肖像画风，没有任何传统的绘画技法，只有简洁、规矩的黑色粗线条和单纯色彩的平面化组合。他去除细节的描绘和一切情绪倾向的描述，凝练了形态和动作的最本质特征。而且，有相当一部分肖像，没有脖子也没有脸。 
但是，朱利安·奥培创作过程中的简化并不是一个简单的删除，而是一种基于真实物象的简化。通过抓住人类心理和视觉惯性的关键，提高作品的吸引力，给人留下最深的记忆。 
朱利安·奥培创作的本质是为了探讨如何解读视觉形象和人们所见、所知之间的关系。每一个人，都可以在他的画中看到自己的影子，找到一种亲近感。而这也正是他所努力去做的，他希望借助符号化的人像，去寻找一种大众的共性，一种可以表达世界时下心情的当代语言。 
吉迪·鲁宾(Gideon Rubin) 吉迪·鲁宾是一位当代艺术家，他的作品常以童年、家庭和肖像为主题。他最初在纽约的一所艺术学院学习绘画，当时他的绘画风格与现在大相径庭，非常具象、写实，很多细节都会放在画里面。 
在伦敦念研究生的时候，吉迪·鲁宾依旧坚持着这种画法，但是他慢慢开始觉得自己仿佛进入了一条死路。就在他感到迷茫、疑惑的时候，一个机会使他回到了纽约。他恰巧经历了“9·11”事件，目睹了飞机冲进双子塔。这件事情对于他有着很大的影响，吉迪·鲁宾觉得这仿佛是世界末日。 
但在经历了“9·11”之后，他的绘画生涯开始出现转机。吉迪·鲁宾开始画那些他在街上看到的损坏的玩具。“这些玩具在孩子玩耍时渐渐变得残缺，带着使用过的痕迹和属于玩具本身的历史。与这些玩具进行交涉，然后创作出一些作品，我觉得是慢慢地去发现一些故事。”吉迪·鲁宾创作这些作品的速度都很快，他觉得，仿佛内心的一些情绪要用一种很快的手法去发泄出来。 
由于吉迪·鲁宾非常喜欢肖像画，于是他在画了一段时间旧玩具之后，又回到了肖像创作上。不过，他在画人像的时候，加入了许多画旧玩具时用到的手法。人物的很多细节、特征都没有进行描述，没有表现出来，但是依旧很有辨识度。 
吉迪·鲁宾的画，色彩柔和、饱和度低且充满朦胧之感，与意大利画家莫兰迪的风格有着某种相似之处。的确如此，他对莫兰迪的作品有着很大的兴趣，无论是颜色、色块的运用，还是绘画的主题，都深深地吸引着吉迪·鲁宾。 
头去哪里了？ Janelia Mould Janelia Mold是一名摄影师，专门拍摄超现实的概念图片来讲述故事。她的图像经常被描述为混乱和离奇，但她希望可以邀请观众体验她心灵的内在运作。 
在摄影之外，Janelia Mold的另一个兴趣爱好是收集古董。这个爱好也潜移默化地影响着她的摄影风格，使她的照片有一种被时间遗忘的感觉。 
Janelia Mold持续创作了一组名为《一个叫做抑郁症的女孩》的作品，这个系列中的角色没有面部，有时也没有四肢。 
或许你会觉得可怕，但这些照片却可以让很多抑郁症患者看到入迷。因为，照片中表达了很多种情绪，比如：空虚、绝望、对自己极度失望等，都精准地戳中了他们的内心。 
Janelia Mold通过这组照片，将我们带入了一个可以尽情幻想的空间，向我们揭示了抑郁症患者所能感觉到的原始情绪，也企图在共鸣中唤醒患者们的意识，转移他们的注意力。 
Giuseppe Pepe 与Janelia Mold相似，Giuseppe Pepe也拍摄了一组“无头照”，名叫《丢失的主见》，而灵感来源于一句歌词。 
Giuseppe Pepe将人体的面部特征去除掉，只展示身体部分，并通过各种身体姿势，比如平躺、跳跃、静坐、蜷缩等等，以及结合人物所处的外在环境，来表达情绪和情感的状态。 
Giuseppe Pepe之所以想用这种方式来进行创作，是因为他认为大众对美的过分关注使人们失去了纯洁而深沉的视线。所以，他带着一种“反美精神”，选择这种极端的摄影方式，告诉大家是时候把视线从一张张面孔上抽离，去发现除去面容之外的更多美好。 
如今，Giuseppe Pepe开始接受越来越多地投稿，人们为“无头”摄影而着迷，全世界的人们都希望自己可以成为他项目中的一部分。由此也可以看出，人们对于Giuseppe Pepe这种特立独行的“反美”创作和审美文化的认可与支持。 
在人们开始过分关注并美化一张脸的时候，这些艺术家作品的出现，仿佛是一颗小石子扔进了每个人的心里，在心房泛起涟漪。而这些作品之所以受追捧，或许也是一种自身身份融入其中的代入感，和人们对于某种千篇一律的“美”的审美疲倦。 | 
