拉蒂格：永远七岁的“业余”摄影大师

拉蒂格的创作历程大概经历了3个阶段：1902年，七八岁的他开始在父亲（他父亲还是一个出色的工程师、也是一名业余摄影师）的监护下学习摄影。他早期的作品是由很多种相机拍摄的，记录了巴黎的娱乐活动，当然也包括一部分家庭的夏日休闲节目。这些照片通常与拉蒂格父亲所拍摄的作品相似，主要展示了广泛的技术和艺术领域里取得的各种成绩。到了1910年，拉蒂格16岁了，他进入了自己的第二个创作阶段：模仿摄影记者的创作风格。他的体育和时尚摄影也是在这个时候开始的。他深受当时主要几本宣扬瞬间即时性和社会才智杂志的影响，并常常花很多时间刻苦地阅读它们。在这一时期，他拍摄了很多作品。最著名的，大概要数那幅记录一架飞机在巴黎上空滑行的照片了，这张名作，是他哥哥双手抓在机翼的支架上，腾空滑行的一刹那。这是他哥哥所做的风筝飞机之一。这次虽然只飞那么一下就失败了，但拉蒂格却抓到了人类翱翔的渴望，和不屈不挠的意志力。因此使这张照片成为人类追求美梦成真的信念表征。

这张照片在1912年成了La Vie au grand air的卷头插图。在1910年中期，他进入了自己的第三个创作时期。摄影成了他在追求其它艺术活动时的副业。从1913年开始，他开始使用电影摄影机拍摄短片。到了1915年他在巴黎芮丽安艺术学院学习绘画，也造就了其一段小有成就的艺术生涯。

随着拉蒂格年龄的增长，他拍摄的作品越来越多，并开始关注其他事物，比如赛车和美女，其中一些还登上了当时的杂志，但是没造成什么反响。然而在美国，随着那里的艺术摄影活动的蓬勃兴起，他的作品受到了欢迎。充满了运动感和社会幽默的照片被当做直观的创作，极强地冲击了美国人那没经过训练的眼睛。策展人，纽约现代艺术馆馆长约翰·沙考斯基形容拉蒂格的作品 是“真正的直观与原始”，并认为，拉蒂格无意中发现了现代摄影的本质：通过生活的变化流动来拍摄相片。这种颇具现代主义的评价将拉蒂格归入那些享誉世界的手持相机拍摄的先驱者们之中，他们包括布列松、加里·维诺格兰德等大师。更重要的是，拉蒂格曾被认为是一个缺乏广泛训练的业余摄影师这一定位被打破了。布列松本人就对拉蒂格比较欣赏，而在这一方面这位大师一向是比较吝啬的。

如上所说，拉蒂格（1900—1930左右)几乎可以称之为当代艺术家在表现“私生活”方面的鼻祖。他对摄影史的贡献大于与他同时代的任何摄影家，那个时代的摄影使用的是１３× １８厘米的木造相机，追求的是摄影模仿画意。而他却一针见血地认识到了摄影的最基本、最生动、最有感染力的存在就是记录。他以一种让人钦佩的毅力和对摄影生活的热爱，把他一生中所看到的、经历过的各种事情拍成照片，然后认真地贴入一本又一本照相簿并加上详细的文字记录，将生活中的美好往事满满地夹进自己的记忆之中。他记录了他的大家族、朋友、妻子、孩子与情人以及和他相关的整整一代人的生活状态。此外，拉蒂格还有记日记的习惯。但他日记的与众不同之处是贴满了照片、插图，文字反倒为辅。因此，他的日记在今天看来，可以说是真正意义上的“视觉日记”。他把影像看成是与文字具有同样的记录功能，同样是保存自己私人生活的手段。

雅克－亨利·拉蒂格的情 人赫尼

芙洛赫缇 1944