关良、颜文樑、周碧初、贺慕群、余本的创作体现出鲜明的人文关怀，忠于年代、忠于生活、忠于情性，毫无矫揉造作之迹，运笔从容不迫，于稚拙和朴实之间充满着艺术的原初之美，不仅体现出对艺术语言本身的高度自觉，更隐含着艺术家对景物朴素而又鲜活的感受。他们在创作中有意将油画进行民族化的改良，从而使作品具有了鲜明的中国本土意识，这种对西方油画语言表达的修正，体现出民族文化审美在不同介质下的心理投射。 
关良 小皮匠 1950年代初 纤维板 油画 35×25cm 在积极响应国家建设的50年代，上海第一代油画家们在努力适应的过程中，积极参加政治学习，深入到工厂和农村、矿山和渔场去体验生活。关良曾数次下乡深入广大人民生活，在“歌颂祖国，服务人民”艺术思想指导下，创作出一系列反映真实农民生活场景的优秀作品，此件《小皮匠》系画家在这一时期少有的写实创作。 人物形象的刻画向来是关良作品中极为精彩之处，在《小皮匠》的中，画家以简单的线条勾勒造型，笔法看似随意，造型却准确而极富动感。画家抓取了小皮匠认真做工时举手投足间的细微动作，人物动势精准而生动，面部表情细微含蓄，于简洁的笔意中蕴含着画家缜密的构思，画风稚拙诚挚，具有鲜明的个人风格。 
颜文樑 雁来红 1973年 纸板 油画 39×54cm 颜文樑的《雁来红》是钱币收藏大家李伟先家族油画作品收藏之一，其夫人直接购自艺术家本人。本件《雁来红》最为直观的特别之处，在于其椭圆形构图。这类圆形构图得以集中视线的趣味点，使整个画面以中心位置景物发散开来，产生强烈的向心力。颜先生作画时聚焦于近处的这几株雁来红，视点从眼前慢慢铺陈至远方，景致也逐渐扩大，画面的透视变化自然流畅，给人观感紧凑中有舒展，充实中蕴深远，印证着画家“美一定要从真里出来”的艺术主张，实为纯粹的审美享受。 
周碧初 曹阳新村 1964年 布面 油画 50×73cm 作为中国油画的先驱者之一，周碧初是中国印象派风格的油画大家。他在法国求学时，师从印象派画家约乃斯•罗隆。回国后，周碧初延续了印象派的创作风格，并将关注点投射到了中国独特的自然和人文风貌上，其作品多以细小颤动的笔触和丰富多变的色彩描绘物象。 《曹阳新村》体现出画家对印象派点彩派技法的纯熟运用，画面笔触细小而随性，用贴近生活的色调表现出中国乡村生活的宁静与祥和。 
贺慕群 桌上静物 1989年 布面 油画 146.5×114.5cm 
贺慕群 花木系列 2003年 布面 油画 100×73cm 在贺慕群的作品里，从不以纤柔、妩媚的闺阁情怀展现于世，而是显露出属于女性气质的另一面：拥抱土地、悲悯贫穷、感激食物……她画她的世界，她有限的资源，她出自内心的情感观点，以独有的人文关怀，忠于年代、忠于生活、忠于情性，为观者呈现着真诚质朴的艺术之美。 《桌上静物》和《花木系列》创作于贺慕群艺术生涯后期，凝聚了终其一生的艺术表达。1989年创作的《桌上静物》有着看似随意实则缜密的画面结构。桌面一角放满水果的果盆，旁边还未放入瓶中的野花，静置的木质桌椅，在暗红色背景下呈现出一种不加雕饰的视觉肌理，浑然天成的厚实与稚拙的形象自然地传达出一种淡然又深厚的生存感受； 2003年的《花木系列》，则率性不失细腻敏感，厚笃不失轻松灵动，似天真儿童之眼看世界，意趣出人意表。她用深浅不一的绿色细细点缀树木的枝桠，以红棕色渲染花盆，再以大块棕褐色铺出地面，整件作品统一于柔和的色调之中，散发出和谐的气质。 
余本 长江三峡 1976年 布面 油画裱于木板 71.5×91.5cm 
余本 女孩 1950年 布面 油画裱于木板 41×31cm 《女孩》系余本早期的重要创作之一，构图严谨，用笔讲究法度，低沉的色调烘托出人物内心想法与时代气氛，带有西方古典绘画的静谧与深沉情调。在笔法上，余本采用卡拉瓦乔式的明暗表现和米勒式的用笔，描绘出女孩的稚嫩面庞，温暖柔和的色调带有宗教般的凝重之感，使作品流露出一种人道主义气息。 60年代后，余本“真正得到了创作上的自由”，艺术表现更加具有明显的个人风格，描绘出一系列表现祖国壮丽山河的风景作品，如本件《长江三峡》，画家采用俯视的广阔视角，描绘出长江三峡的壮阔场面，尽显群山的雄奇和江面的宽阔，构图取势突出左边的峭壁悬崖，使右边无际的江流具有“奔流到海不复回”的壮阔气势。 | 
