FairyShanghai 7月的近50场活动有没有玩够?没有的话还有盛夏的8月,不仅有跨界合作经典的设计师展和世界知名摄影师作品展,还有美酒品鉴会的世界威士忌展,更有世界级建筑大师的特展。 鬼才の幼稚世界 |港汇恒隆广场×村上隆藏品分享 村上 隆(Murakami Takashi)在日本艺术家中极具影响力和魅力,不仅是日本新一代年轻人的偶像,同时也是国际视野上频频受关注的艺术指向标。大型艺术展GEISAI、和拥有许多年轻艺术家艺术厂牌Kaikai Kiki(カイカイ・キキ)都是村上隆作为总策划师呈现出的优秀作品。代表作有五百罗汉、Mr. DOB和太阳花,其创作灵感大多来自于日本传统漫画,创作材质珍贵、色彩艳丽。 2003年,村上隆与Louis Vuitton合作推出的Monogram Multicolore系列一度风靡全世界,“熊猫”、“樱花”等图案均显现在LV最经典的皮包上,开创了一次色彩的LV狂潮。 这次村上隆的展览主要展出其代表作:太阳花系列、五百罗汉系列以及Mr. DOB等一系列有趣的作品。 太阳花系列是村上隆极具代表性的作品之一,以自然题材为创作灵感,予以花朵更丰富亮丽的色彩,花朵的正园构图充分体现了日本文化对“圆”型的偏爱,花朵上的夸张笑脸,莫名可爱又搞怪。 五百罗汉则源于2011年的日本大地震,这一事件给村上隆的心灵上产生了很大的冲击,也使其创作方向慢慢开始有了转变。五百罗汉分为青龙、白虎、朱雀、玄武这四个独立主题,涉及了宗教、文化、生死等议题,算是村上隆多年艺术中标志性的作品。2015年底时在日本东京银座举办的500罗汉大展也引起了巨大的反响。 Mr. DOB综合了米老鼠和日本漫画的形象特点,有各种各样的表情,前期在没有鲨鱼齿的时候可能最多算是搞怪,但长了一口尖牙后就显得有点怪趣的面目狰狞。DOB可以理解为“为什么”,是村上隆将一部日本漫画中人物的口头禅与日本方言糅合一起的词语,同时也表达出村上隆自己对当今艺术的理解和期待。 由港汇恒隆广场主办的“鬼才の幼稚世界 | 港汇恒隆广场村上隆藏品分享展“已经于前两天7月21日正式开幕,不仅汇聚30多件村上隆的作品、上百件周产品,还有丰富的互动环节。 时间:2017年7月21日 – 2017年8月6日 费用:免费 地点:上海徐汇区虹桥路1号上海港汇恒隆广场L1中庭 “被动的仪式”——杉本博司摄影作品展 杉本博司是一位理性的艺术家,也被誉为「最后的现代主义者」,其作品包含了佛教中的禅意和西方抽象主义,作品前期色彩多为黑白,同时也是这位摄影师曾将传统的黑白摄影推向了极致。 杉本博司对色彩的敏感和运用超乎想象,哪怕是简单的黑白色调,都能从作品中不难看出他想要表达出一种对过去的情结,对事物状态的好奇和迷恋。当我们还在感慨他的黑白作品时,爱马仕的艺术总监Pierre-Alexis Dumas已经与杉本決定合作打造“Hermès Editeur”系列,爱马仕著名的“影之色“方巾系列也因此而来。 本次杉本博司的作品展包含了《海景》、《剧院》、《建筑》和《自然博物馆》等系列。每一个系列不只是摄影作品本身,更像是艺术品,是任何事物的见证和沉思。清一色的黑白色调下呈现出不同角度的视图,静止的画面记录下消逝的时间,黑白世界里却充满生机的主体,人类创造的文明在他的镜头下也只成为了历史中平凡、简单的一瞬间。 《海景》系列是其最具代表性的作品,其中一个个不同的海天画面,神秘孤独又绵长,这是他坚持了二十多年的摄影作品,也是他几乎要成为终生的摄影作品之一。杉本博司表示,之所以对海景产生兴趣,是源于幼儿时期的记忆,“我能想起的最初记忆,就是海景”。 杉本博司同时也是一位建筑师,但我们从他的《建筑》系列里看出一丝悲伤的无奈。他认为任何建筑一旦开始施工,就象征着最初的事物将被不断的修改和远离。正如他所说的,“建筑物是建筑的坟墓”。 《自然博物馆》是杉本博司还原出纪实摄影师起初到原始环境进行创作时的作品,镜头下的各种动物我们看到的多为惊恐、慌张的表情,那是动物见到其他生物时最原始的反应,杉本博司希望能够还原出一个真实的自然世界,而并非我们在博物馆中常见到的空洞、毫无生气的大自然。 杉本博司的摄影是艺术品,其作品更像是一种仪式,见证一个人的生命和反思,还原出事物原始状态最初的一个过程。 photos via: http://www.gewara.com/drama/365831357 时间:2017年8月2日 – 2017年9月10日 费用:30元(平日)、35元(周末) 地点:上海徐汇区永嘉路498号杜若云章画廊 《无须之美》 任航纪念展 很多人可能对任航不太熟悉,这位中国最著名的新锐摄影师之一也是中国唯一一个人体摄影中拍得像样的摄影师,于2017年2月24日下午因抑郁症结束了自己珍贵的生命。“他作品中的身体既是肉身、呼吸、触碰和欲望,也是构图、笔法、布局和形式。” 展览将呈现出任航珍贵的19件作品,策展主题“无须”有两层含义:第一层,没有胡须,即指尚未长出胡须的少年;第二层,没有必要,意在表示这种美在不分时间地点的情景下是非必须的、不必然的。 这19件作品,在任航的镜头下呈现出生命最初也最美的身体,留下了他们最真实的一刻。“身体就是身体,如果附加了其他,就变成另外一种东西了。”任航对于身体的认识撇开了社会和美学的束缚,使得镜头下的少年充满了自然又自在的美感。 photos via : http://cn.photoint.net/detail_news_111717.html 时间:2017年7月8日 – 2017年8月26日 费用:免费 地点:黄浦区建国中路10号八号桥2号楼Modern Art Base Whisky L! 2017——国际威士忌烈酒展 许多人也许会对Whisky L!比较陌生,它是国内唯一一个获得苏格兰官方赞助的威士忌专业展览,,由2009年至今,已经成为国内消费者心中最具影响力和代表性的威士忌烈酒展会。 今年的展会主办方邀请了WWA主席、IWSC评委和著名烈酒专栏作家Neil Ridley等专家和知名人士,为期三天的威士忌盛宴,全球6大产区全部囊括,你不仅在展会期间能看到首发新推出的威士忌,也可以饱览限量珍藏的年份威士忌,是开展9年来最强的阵容。 不仅有美酒,本次展会现场还会有show girl遍布全场,全国54家顶尖酒吧的颜值担当,为你品酒过程中增添“美色”。 除了两百余款whisky免费品鉴,从Vodka、Rum、Gin、Tequila到Liqueur,近百款白色烈酒畅饮,更有世界百大DJ将作为Spirits Show特邀嘉宾参与展会,盛情打造最火爆的酒会盛典。 并且,本次展会将举办2017CWS盲品挑战赛总决赛,中国威士忌盲品第一人将会产生。 时间:2017年8月18日 – 2017年8月20日, 每日13:00开场,19:00停止入场,20:00闭场 费用:根据等级不同分别有200元、600元、1500元 地点:上海西藏中路555号万豪酒店五楼 「RAM」Philippe Parreno | 共此时 帕雷诺作为国际知名艺术家,通过将建筑作为创作过程的中心,对观展体验重新做出了新定义。他的创作涉及电影、雕塑、文本和素描,将展览变成一个有脚本的空间,在空间里产生一系列的事件。帕雷诺希望观众在观展中的体验不仅仅是从视觉上的,更希望通过这种新形势的展览体验,慢慢通过音乐和影像的引导下将观众转换为主角。 此次展览,帕雷诺通过对光、影、时间的控制和选择,将观众引导到一个不断变化的空间内。在原是装饰艺术风格的美术馆内,艺术家将用卷帘遮住窗户,根据位置和时间段的不同,不断开启闭合,将空间在白昼和黑夜之间切换。 在美术馆的玻璃屋顶上,帕雷诺通过定日镜中光线的反射,与自然光和眷恋的开关闭合的合作,形成一种像是经过细心排演的表演。而本次展览帕雷诺也将首次运用“达郎”这个角色,“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的纸偶人,传统达郎的表演是通过白幕和光的结合演变来构成皮偶的影子。 展馆二楼是一个大型移动屏幕,上面放着帕雷诺2002年的电影作品《Anywhere Out of the World》的全新版本。在三楼,则会看到一面墙,墙上的荧光丝网海报系列是他《Fade to Black》的一组新作。整个观展过程中不同画面的切换,声音的时隐时现,从一部影片到一幅影像,极具空间感又像是零距离感。 这场展览对于物件不寻常的使用和布置,并加上视觉和时间控制器材的配合呈现出一种微妙的蒙太奇效果,并同时颠覆了展览、戏剧、编舞和电影的一向常态形式,将观众引入一系列情感交错、身体感知的互动中。 时间:2017年7月8日 - 2017年9月17日 费用:50元起 地点:上海黄浦区虎丘路20号 上海外滩美术馆 Balkrishna Doshi: Celebrating Habitat 巴克里希纳 · 多西建筑回顾展 巴克里希纳 多西(Balkrishna Doshi)是印度著名建筑师、规划师、学者兼机构创建者,本次建筑回顾展将是在中国地区举办的首个大型个展“栖居的庆典·真实·虚拟·想象”。 展览将展示建筑师私人、公共住宅、城市规划及家具设计等在内的三十多件作品,通过不同尺度和新视角再现其建筑模式。 在多西看来,建筑就像是人身体的延展,属于人的一部分。思想与建筑的关系,建筑与社会的关系,都逃离不了人这个核心,无论是天气、地理、美学和文化,这些糅合在生活中的建筑元素一旦脱离了人,便只是单纯的事物。 基于这一思想,身体和体验成为了本次展览的两个重要纬度。展厅以多西建于1961年的卡马拉家宅(Kamala House, 1959-1961)的还原模型为起点,由亲和的家开始到艾哈迈达巴德洞穴画廊(Amdavad ni Gufa, 1991-1994)和阿冉亚低造价住宅(Aranya Low Cost Housing, 1982-)的建筑模型再现,整个展览过程将有特别作曲的音乐环绕,增进与观众之间的情感联系。 艺术家的家具设计、建筑设计和城市设计在展厅中通过不同介质、规模呈现,模型、草图、照片、影片等遍布在展厅的各个角落。所有的作品以非线性的形式展开并互相之间建立某种特定联系。在这样一个多重角度的空间展览内,并不设置观展线路,由观展者自我对空间和模式的探索自定线路,多西希望观展者除了在美学、专业上对建筑有所感受,更希望能够在此基础上思考到哲学精神层面,探索更多建筑的可能性。 时间:2017年7月29日 - 2017年10月29日 费用:免费 地点:上海黄浦区花园港路200号 上海当代艺术博物馆3楼展厅 你想从哪个开始看起? |
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