毕加索摄影作品 光绘摄影——它将绘画与摄影技术相结合，创造出了一种新的艺术表现方式。并且，它其中的趣味性和无限的创造性不仅吸引着摄影爱好者，就连毕加索也跃跃欲试，忍不住挥“光”创作。 毕加索也爱摄影？ 1949年，《生活》杂志著名摄影师焦尼·米利（Gjon Mili）在法国南部拜访了艺术家毕加索。 
毕加索摄影作品，1949年 在采访的同时，他向毕加索展示了一些自己的摄影作品，上面是滑冰者穿着闪光的冰鞋在黑暗中做出了各种的跳跃动作。随后，焦尼向毕加索介绍并演示了这种摄影技术的原理——在黑暗的状态下拍摄光的运行轨迹。
毕加索摄影作品，1949年 于是，这种奇特有趣的摄影技术立刻激起了毕加索的兴趣，他求教于焦尼，并在家里模仿着他的创作方式“画”出了一幅幅抽象的摄影艺术作品。同时，就连毕加索的妻子也兴致勃勃地挥手创作了起来。 
毕加索摄影作品，1949年 
毕加索妻子的摄影作品 相机只是工具，摄影师的思维才是最重要的。身为毕加索的摄影“老师”，焦尼其实是一位自学成才的摄影师。1930年时，他与美国麻省理工电气工程学院的教授哈罗德·金顿（Harold Eugene Edgerton）共同研究了利用闪光灯拍照的摄影技术。 
焦尼·米利摄影作品 焦尼尝试利用高速闪光灯，并用胶片一次曝光记录下舞者和杂技演员的所有动作。于是，他成为了世界上第一个将光绘摄影与其他艺术领域相结合的艺术家。 
焦尼·米利摄影作品 光绘摄影 法国卢浮宫馆长曾说过：“我不在乎你用照相机记录了什么，我在乎你用照相机创造了什么。” 
维托尔·希夫特《永恒的雕塑》，2015年 光绘摄影的历史能够追溯到1914年，弗兰克·吉尔布雷斯(Frank Gilbreth) 同他的妻子莫蕾·吉尔布雷斯(Moller Gibreth)在做一项“工作简化法”的研究。他们尝试利用小灯泡和一台长时间开启快门的相机来监督文员和工人的运动轨迹，以此来提高这些人的工作效率。就这样，吉尔布雷斯夫妇拍出了史上第一张光绘摄影的照片。 
弗兰克·吉尔布雷斯 
世界上第一张光绘摄影照片 后来，随着科技的进步，摄影师对光绘摄影技术的运用也有了进一步提升，他们尝试用“光”绘画的创作手段来创作出摄影作品。 他们通常是在夜晚或是黑暗的房间里移动手持式光源，通过相机的曝光模式来拍摄光源移动的轨迹，从而形成图像。而对于手持光源的选择，一般为手电筒和荧光棒，或是摄影专用的光源设备。 
维托尔·希夫特《永恒的雕塑》，2015年 同时，光绘者需穿深色的衣服，最好是黑色或深蓝色，以免在画面中留下残影。 
维托尔·希夫特《永恒的雕塑》，2015年 但是，由于人们在绘画时无法看到光的轨迹，所以经常会出现一些笔误。但正因为这些未知的错误赋予了这类作品抽象、虚幻和奇妙等特点，就如同二次元的事物融入到了现实生活中，从而产生出意想不到的美感。 
维托尔·希夫特《永恒的雕塑》，2016年 摄影师维托尔·希夫特（Vitor Schietti）便是光绘摄影的忠实爱好者。在他一系列名为《永恒的雕塑》摄影作品中，以烟花为光源，利用光绘摄影技术照亮了他的祖国巴西的树枝。 
维托尔·希夫特《永恒的雕塑》，2015年 维托尔以照亮大自然为主题，在三维空间中用光创造出了任意的图像。由此可见，世界需要想象力，而光绘摄影就是最好的媒介，它让我们充分发挥了创造力。 
维托尔·希夫特《永恒的雕塑》，2015年 不得不说，这种拿着“魔法棒”在空中挥舞的摄影方式产生出了令人难以置信的艺术感。如此大的魅力，你是否也想尝试一下呢？ | 
