论照片的结构（Structure）

有人以为，这只不过是从“画得像照片”，转变到“画得不像照片”——事情没有那么简单，因为几十年后，到蒙德里安手里，观众从画布上已经看不到哪怕一丁点现实世界的影子。这中间发生了什么？

蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）：Tableau（1921年）

事情还是跟摄影有关。摄影具有精确描绘现实世界的能力，这种能力大大超越了画家的技能——在这种状况下，绘画再去描绘世界还有什么“竞争力”？绘画于是开始寻找完全属于自己的世界，也即探索自身，为艺术而艺术的现代派绘画从此兴起。现代派绘画的特点就是形式主义（非常具有结构性），在绘画语言上进行各种探索。画家们对颜色、线条的兴趣大大超过了对现实世界的兴趣。莫奈说：

“不要把眼前所见的景物当做树、房子、原野或任何东西，可以尝试用不一样的方式思考：眼之所见可能是一个蓝色正方形，也可能是一个粉红色长方形，只需考虑其色与形，直至眼前所见的画面，成为你独一无二的、纯粹的印象。”

画家们对世界的“观看”发展到了“花非花、雾非雾”的程度，以致现代艺术大师毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）画出来的女人是这样子的了：

毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）：Girl_with_a_Mandolin（1910年）

现代主义理念从十九世纪末到二十世纪六十年代一直统治着西方艺术界，这种理念势必影响到“妄图”在艺术上获得“独立地位”的摄影。我们可以明显地从直接摄影（straight photography）的提出者美国摄影家保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890 –1976）作品上发现端倪。

保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890 –1976）作品