巨匠媚影：超级现实主义摄影家比尔·布兰特

 

　　“战前那些年中的社会地位的悬殊对比从视觉上激起了我的灵感。”布兰特在1970年说。战争的降临给布兰特带来各种新的对比，各种不和谐的细节：活人躺在为死人准备的教堂地下室里，地铁站里睡满了人，天主教堂高耸于碎砖瓦砾之上。唉，但是，这个令人兴奋的战争新题材并没有持续多久。战争结束后，布兰特惋惜地感到他对“新闻报道的热情”消退了，因为“英格兰不再是一个有着突出社会对比的国家。”

鸟巢

远方

       布兰特转而拍摄风景。并且在这儿，他对对比的热情上升到了一个新的高度。布兰特舍弃了自然界中的各种灰色调。他印出了白色雪原中的黑色巨石，蜿蜒如白蛇般的闪闪发亮的河流，以及在湖中类似一个巨大的黑色三角形的防波堤。

　　静静的绵羊

张望

        布兰特所挖掘的最后一个题材是人体。在本世纪四十年代，他找到了一架有广角镜、可以无限聚焦的旧式柯达箱形照相机，于是就开始用它来拍摄裸体。从镜头中看到的物体是这样的扭曲，甚至在布兰特印照片之前看起来就已经很抽象了。但是他还用在对比度很高的像纸上印照片的方法来加强照片的抽象效果。

        从二十世纪60年代开始，布兰特做了两件显著的工作：他把他大部分早期作品在对比度很高的像纸上重新印出来，显示出黑白效果。并且，他通过拍摄艺术家们的眼睛重返到他的超现实主义根源。这次展览包括了四只老人的眼睛—— 亨利·摩尔的闪亮的眼睛、让·阿普的悲伤的眼睛、乔治·布拉克的慈祥的眼睛、以及阿尔伯特·吉尔卡米提的有着白色眼睫毛的眼睛——在苍老的面部皱褶里，每只眼睛的眼波都在流转。这些笨拙的古怪作品好象在传达着一个信息，即每个艺术家都有着个性化的眼睛。而布兰特的眼睛，尽管他半个世纪来艺术事业风格多变，总是力图避免任何灰色调。