真正色彩大师：皮特·特纳的非洲

今年9月18日，皮特·特纳（Pete Turner）在纽约长岛的家里去世，享年83岁。我在朋友圈发了消息后，靳宏伟先生称之为“真正的色彩大师”。为什么是他？“拍你真正喜欢的，这种激情常常会从作品中表现出来。”我觉得皮特·特纳这句话说明了一切。

2008年，皮特·特纳接受采访时坦言：“大自然的色彩一直让我惊叹不已，大自然是非常好的老师，虽然我拍摄照片并不全是从中取材，不过我运用的色彩都来源于大自然。”他的《非洲之旅》系列，就是最佳例证。

皮特·特纳的非洲作品，紧紧围绕色彩和形状，这是属于他个人的感受、发现及整理，由此提升、扩张摄影的想象力和表现力。

作为彩色摄影的杰出先驱之一，皮特·特纳的事业始于现代彩色摄影的发展初期，和大多数同时代人不同，他热情拥抱色彩，通过敏锐独特的眼光和方法，创造出具有显著风格特征的作品。

从一开始，皮特·特纳就领会了如何掌控色调及其饱和度，在没有PS的年代，他的作品看起来不像以前有过的任何样式。他以广阔的视野、无可挑剔的天赋、对几何与超现实主义的长期迷恋，开拓着摄影的丰富可能性，其深远影响延续至今。

皮特·特纳的学生埃里克·莫拉认为：“摄影师用相机拍照，而皮特是用想象力拍照。在皮特之前，摄影没有什么现代意义。我第一次看到他的照片时，觉得自己好像被闪电击中了。”

怎么去理解“在皮特之前，摄影没有什么现代意义”呢？我曾经引用过乔·迈耶洛维茨的见解：“彩色摄影有一种对我们生活在这个时代的意义的渴望。”没错，时代迅速变化，随着传播、旅行等方式的发展，现代彩色摄影可谓是应运而生，皮特·特纳站在了最前沿。