一张裸女等于一场欢爱？这太小看莫迪利亚尼了
展览给我的整体感觉：泰特这个展览做的中规中矩。作为迄今为止在英国举办的艺术家最大回顾展，策展是以最传统的年代为线索，一个阶段一个阶段的捋：巴黎时代，南法时代，肖像，人体，雕塑，谈不上新颖，但算面面俱到。
最大亮点 VR虚拟还原的莫迪利亚尼工作室：观众可以亲身感受波西米亚年代的巴黎，和莫迪利亚尼穷困潦倒的生活：狭窄的小床，满地吃剩的铁皮罐头盒，屋顶滴滴答答的渗着雨。窗外是灰色的天空和不远处洗衣房湿漉漉的黑烟。
坐在莫迪利亚尼曾经的破椅子上，手边是他咬过的烟蒂，脚下是染着咳血的抹布，眼前是他最后的一张作品－一张自画像。
讽刺的是，莫迪利亚尼那时作为艺术家已开始小有起色，如果他不死，成功就在眼前。但他死了，成功就此升华为传奇。
莫迪利亚尼最后一张画作《自画像》 看小莫君的绘画还是要看女人 裸女最好。穿衣服的以黑色为佳。小莫君对黑色的驾驭非常精到，常搭配以红或白，色调稳稳的控制在沉静和神秘之间。层次变化细腻，纤细的轮廓包裹着不同质感的黑色，非常耐玩味。
雕塑也好，可惜太少
小莫同学是有个雕塑梦的，还给布朗库西做过学徒。但因为打小肺就不好，雕塑创作对他来说太过劳重，还要吸粉尘，实在吃不消，于是只好放弃。但他的雕塑创作很重要。正是在对雕塑的研究中，小莫君最终将现代和远古拉到了一起。非洲图腾面具硬朗的线性结构，被直接运用到了绘画中人物的形体面目上。
遥远吴哥石窟的艺术，则被更委婉的消化在了绘画造型当中。瑰丽袅娜的身姿，饱满健壮的生命态势贯穿于莫迪利亚尼的每一幅裸女绘画。
吴哥窟神女石刻
莫迪利亚尼神女题材速写之一 现在来说说裸女 莫迪利亚尼的女体线条感很强，但是一点都不尖涩。这跟住他对门，同样善于线造型的藤田嗣治非常不同。虽然据说两人经常彻夜长谈，风格上也互有借鉴。但藤田嗣治善用的是书画性的流转“线描”来勾勒轮廓。色彩在他那里几乎多余。
而莫迪利亚尼的线离不开色彩内容。形体的起伏轮廓，与其说是勾勒，不如说是色彩冲撞而成的利落界线。笔记君认为，莫迪利亚尼的裸女有着非常浓厚的表现主义味道。如果说藤田是以线描来客观表达“眼前的人体是什么样的”；那么莫迪利亚尼就是用画面氛围来表现“我感受到的人体是什么样”。比如这张《罗马美人》，温暖的红色调除了带来视觉的挑动以外，还能让人触摸到肉体的温热。女人绯红的脸颊和胸部，都像在微微发烫一样。
在这次展出的12张裸女绘画中，笔记君要着重谈谈卧姿女人体。卧姿女体是西方艺术史最经典的题材之一，再现者无数。但莫迪利亚尼成功创造了属于自己的样式，精彩程度足以位列最牛逼大师之列。1917年，在波兰画商兹博罗夫斯基的画廊里，莫迪利亚尼做了人生中的第一次个展。
莫迪利亚尼画波兰画商兹博罗夫斯基肖像 他选择了首秀女体绘画。展览引起了相当的轰动。也是因为太轰动了，开展没几天，就因有伤风化被强行叫停。
这次展出的《靠着白垫子的女人体》当年就在首展之列。它的大对角线构图，坚实概括的造型和简单的色彩选择，在创造出巨大视觉冲击的同时，也展现了莫迪利亚尼对画面强有力的控制。要知道，女裸体题材最忌戏多，稍有不慎，就流于色情俗艳。斜躺的人体最大程度的延伸了线条，为画面带来优雅的流线感。女人的丰乳肥臀被刻意的夸张，透出石刻造像的强健力道。
与之形成对比的是女主角放松的姿态和妩媚的脸庞，一双黑白分明的眼睛脉脉作着挑逗。
这样的表现方式在当时可说非常大胆。在此之前，女人是生于泡沫的维纳斯，是柔弱到能被化为金雨的宙斯随意强暴的黛娥。就如下面这张脍炙人口的《维纳斯的诞生》一样娇弱无力。她们是男性欲望和权利的盛接者。什么自我意识？根本不需要。
莫迪利亚尼的裸女们可不这样好欺负。她们是积极主动，在性关系中追求平等互动的现代女性。她们很晓得自自己身体的魅力，也非常自信于自己对他人的控制。
这种表现不仅是在西方艺术史中很是革命，哪怕就是在同时代画家里，也算非常前卫。说到底，怎么画女人，是艺术家内心对待女性态度的外向关照。在当时，哪怕是标新立异的现代艺术家，在女人这个问题上也常常怀有一颗中世纪的心。比如，莫迪利亚尼曾去拜访过的雷诺阿。两人谈到女体绘画，雷诺阿说“当画中女人让他升起在她屁股上打一巴掌的冲动时“，他就确定这张女人体完成了。莫迪利亚尼对这样的轻蔑论调不以为然，耿然回道：“我对屁股不感兴趣。”
笔记君私以为，从意大利回来的雷诺阿是一个被玩坏了的雷诺阿。印象主义的自然放松被五彩缤纷的做作所替代。所谓的“古典主义风格”裸女，无非是一群甜美多汁，泛着珠光的蜜桃娃娃，粉嫩又无知。 莫迪利亚尼不喜欢柔软的杏仁面娃娃。他喜欢有性格的女人。现实生活中，他爱上了比亚翠西.哈斯汀斯（Beatrice Hastings），一个双性恋文艺女青年，又作记者，又是诗人。小莫君为了她酗酒成疾，完全不顾自己脆弱的小心肺。
《戴黑领带的女人》（Beatrice Hastings） 女主真人长这样。
莫迪利亚尼似乎打心眼里对波西米亚巴黎的新女性充满欣赏。无论是女诗人，女招待，拿钱摆姿势的模特，还是做皮肉生意的妓女，他都能在她们身上发现美。他把她们摆成传统美术中维纳斯的姿态，以此宣告这些女人才是那个时代的女神。下面这张《侧卧蓝垫上的女人》的姿态就直接取自乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
还有这张《蓝垫子的侧卧女子像》，明显代入提香的《乌尔比诺维纳斯》。不同的是，莫迪利亚尼的女人目光更直接坚定，甚至可以说略带挑衅。好像是为了故意刺激公众神经才这样做的。
为了避免人们错将这些女人当作女神，莫迪利亚尼还用了一点小心机：他保留了女人的体毛。可千万不要小看这一丛茂密卷曲的体毛。要知道，在之前，画中的女人要么遮盖私处，是么就以白虎女神的姿态出现，也是很刺激了。
波提切利笔下，维纳斯浓密的只有头发。 哪怕大胆浪漫如提香，
暴烈放纵如鲁本斯也都未能打破这个范式。
在此前的西方传统里，女人即便降落凡间，成了血肉之躯，也要保持高雅光滑。性感可以，裸体可以，就是真实不可以。可莫迪利亚尼显然不吃这一套。他不但要把女人安置在最诱惑的性状态下，还用各种手段强调她们作为人的性特征。这在当时衣冠楚楚的布尔乔瓦的巴黎，堪称“下流”。难怪他的展览要遭到三维立体声环绕Diss。
在一定程度上，莫迪利亚尼的女人体像是被“爱抚”而成的。脖颈，腋窝，嘴唇，手指，肚脐。他一寸寸看过去，一寸寸摸过去。画笔成了他的手，在热情的深绯色和寂静的暗黑里，他揉捏出自己感受到的女性形象。她们像温柔的母兽一样坦荡，直率，体魄健壮，如雕塑般永恒雄壮，处处鼓动着活力。
玻璃眼美人 就像他的肖像绘画一样，莫迪利亚尼的裸女也有玻璃眼的形象。所谓玻璃眼就是他标志性的，没有瞳仁，空洞如玻璃球的眼睛。比如这张《靠在蓝垫子上的女人体》的女主就拥有一双黑漆漆的玻璃眼。
挖去女人的眼睛可以让注意力更迅速的集中在她的身体上。在这里，莫迪利亚尼为了更有效的营造情欲张力，压制了情感交流。但这并不是故事的全部。与此形成对比的同年另一张《侧卧蓝垫子上的女人》很能说明问题。
这位女主有一双晶亮的眼睛。莫迪里亚尼忠实的描摹了她丰腴但并不符合理想标准的身体：胸很大，但有点下垂；肢体婀娜，但并不修长。可以看出，莫迪利亚尼的表现重点不在情欲，而在人物的精神状态和与观者的交流上。一双闪烁的眸子为此架起了一道情感的桥梁。
从纯语言层面来看，非洲木刻式逼窄的线造型刻画了人物骨感的面部，它和松脱圆润的柱式躯体形成一软一硬的对比。色彩上，蓝色靠垫与红色背景，一冷一热，协同控制画面的温度。这些纯形式的冲撞和层层制衡，赋予了画面更丰富的视觉趣味。 最后 很多人将焦点集中在莫迪利亚尼的性生活上。认为作为一个花花公子，他的每一张裸女必定都是一场男欢女爱。笔记君认为，这太小看莫迪利亚尼作为艺术家的成就了。小莫君的女人体绝不仅意在情色，更不是他欲望的发泄出口。女体创作是莫迪利亚尼的艺术语言探索的重要素材，也是他推进表现主义绘画的舞台。他想用绘画表现和女性互动的体验，而不仅是单向宣泄欲望，索取满足。当然，这里涉及性欲，但也同样涉及人与人之间平等的欣赏，和作为一个艺术家，对艺术语言发掘的强烈渴望。 |
