最近一直在和一个朋友探讨关于纪实摄影的话题，我在上学的时候就已经对于所谓纪实的客观性表示严重的怀疑——记得当时还和李媚老师“激烈”的辩论过，而时隔多年之后，我重新再来审视纪实摄影这个“历史悠久”的“摄影科目”，还是决定要花大力气写一篇关于“纪实”的文章来表达自己的一些浅薄的观点。 而在正式写作之前，我先推荐给大家一个年轻的美国摄影师——Aaron Blum。之所以推荐他，并不是因为他的作品有多么优秀，而是因为他刚好是当下所谓的“艺术纪实摄影”的一个“标本”。
阿巴拉契亚是美国东北部的一个地区，它的面积跟英国相若，并且是一个人迹稀至的高山地区。在美国人的传统意识中，这个地区的人们总会被烙上低学历，烟鬼，瘾君子等不良标签。而33岁的纪实摄影师Aaron Blum便出生于这个地区，面对这些“既有”的标签，他决心用自己的相机来向人们展示真正意义上的“阿巴拉契亚”——从他的影像里，我们看到了一种诗意的浪漫（虽然，我对于诗意这词儿一直都比较排斥）。
为了更直接的了解Aaron Blum，下面是一段对于他的采访： 作为摄影师，你最感兴趣的事情是什么？
当我在创作的时候，我会考虑很多事情，包括我的身份，社会问题，历史，浪漫主义，诗歌和音乐等等，我对很多事情感兴趣，并且，我是一个理想主义者——我希望我的照片会以一种理想化的形式来呈现。而我创作的焦点则是对阿巴拉契亚地区的历史和身份的一种探讨。 什么是“山”和“传统”的流行风，它们具体是指什么？
这是一个让我很难回答的问题，因为它们本身是蕴藏着很多的意义。我想让观者能够更多的联想到那些难以被理解的民间传说和秘密，以及它们为什么会根深蒂固于阿巴拉契亚的传统文化中——即使是在现代化的今天，它们也一直都为未曾被改变。这是一个挥之不去的事实，它以一种文化身份属性来传递给子孙后代。 “山”和“传统”的灵感来源是什么？而你创作这个作品的主要意图是什么？
这也是一个非常难以回答的问题，因为这个项目最开始的初衷和现在已经完全不同了——随着创作的展开，它已经改变了很多，我不得不放弃我最初计划中的许多东西。
开始时，这项工作是一个类型学的项目，它主要围绕两个事物的展开：民间分类学（地域性的方言和语言模式）和蝾螈（阿巴拉契亚地区的蝾螈种类要比其他任何的地方都多）。民间分类学作为一种语言识别系统，它让我对于民间传说的传承和传播有了一种比较系统的认识；而蝾螈的生存状况则是随着环境的改变而改变，这和我们人类非常的相像。因此，从本质上讲这个项目逐渐演变成为我对于民间传说的一种记录。 你能谈谈你的创作方法么？你在寻找什么样的影像？
起初，我是按照一种非常科学的方法来进行拍摄——我使用一个轻便的帐篷，在一个柔光和纯白背景下进行拍摄记录。拍摄对象大都是植物和动物的标本，比如蝾螈。但我真的不在乎它们的外表是否美观，所以这更符合贝歇夫妇的一种风格——虽然我很喜欢贝歇夫妇的作品，但这不是我。大约一年之后，我决定改变自己的创作方式，我决定将它变成一种个人化的创作项目，我要尝试一种不同的摄影风格。而随着摄影创作的继续，它们变得更加具有一种奇异和魔幻的色彩，这就像是在讲故事或者写小说，而每一个新的事实或民间传说就成为我探索和表达的一个新路径。 在创作期间，你的参考资料或者说具体的灵感来源是来自哪里？
阅读资料和调查民俗是主要来源，我把自己比作一个书呆子。作为一个大学老师，我非常喜欢阅读那些学术性的研究。我的灵感来源有很多——诗歌、音乐这些都是。我听曼陀·林橙的音乐，也阅读玛姬·安德森的诗歌，罗恩·拉什的作品也对我产生了深刻的影响。 是什么影响你选择了摄影？
我认为我选择摄影是因为我对于电影和电影照明的一种热爱，我在本科的时候没有见过格里高利·库留徳逊的作品，我当时的作品真的是非常的糟糕，但在创作这些糟糕作品的过程中，我学会了如何曲叙事和讲故事。最重要的事情是：阿巴拉契亚地区对于我的影响以及我研究生时期的一种经历——雪城大学的教师非常的优秀，他们帮助我找到了自己的一种摄影风格，这让我找到了成为摄影艺术家的一个道路。 你最喜欢的当代摄影师有哪些？ Taryn Simon，William Eggleston，Doug Dubois，Mark Steinmetz，Alec Soth，Bryan Schutmatt，Masao Yamamoto，Wolfgang Tillmans，Larry Sultan。我喜欢那些具有高度理论性的、富有诗意的作品。 |
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