维克托·施拉格：我的作品关注真实直观事物的本质内容

我六年级时第一次亲手放印照片，从那以后，我就深深地被摄影所吸引。我放印的是父亲带给我的底片，当时他环游世界，到过南美丛林、克里姆林宫，以及非洲等地。1975至1978年间，我曾经是纽约“光线画廊”的总监，我有幸与众多最有影响力的摄影家密切合作，从保罗·斯特兰德、柯特兹、卡拉汉、西斯金德、萨默，到弗里德兰德、温诺格兰德、埃默特·戈温，到扬·格鲁佛、史蒂芬·肖尔、罗伯特·海内肯以及尼克·尼克森等。我的这一经历无疑让我感受到了摄影这一媒介所具有的无穷魅力。

我近期的摄影作品关注真实直观事物的本质内容，而不是反映事物的文化及历史外延复杂性的作品。我现在依然坚持使用外拍大画幅相机，执著于它与面前被摄对象之间形成的那种易受影响的亲密感。即使是从大画幅胶片过渡到了大文档数码画面，也没有能够使这一点有所改变。

我的所有创作几乎都源自静物这个概念。那种到各处散散步，期望能偶然碰到什么有意思的摄影主题的模式，对我从来就没有什么吸引力。从本质上说，我觉得，我的工作方式就如同走入一个房间，里面空无一物，只有一架乐器而已。假如事情顺利，就会取得特别奇妙的成果，也可能什么结果都没有。重要的是我得与我所拍摄的对象同处一个空间。校正这个概念对我的工作方式来说，是极为关键的：制作照片时我要随时关注，或作出反应或不作反应，随时有所校正；并确保在恰到好处的那个时间点及时停手。

向数码摄影转变的过程还是比较轻松的。这一过程中，其最终目标及我所期望的，并没有发生改变。在这里，我必须要感谢“亚当森数码复制工作室”的戴维·亚当森在这方面为我提供的帮助。当锡版照相法受到冷落被弃置一边的时候，我怀疑是否有人为之感伤落泪。

我的作品涵盖8*10的接触印相照片，以及画幅大得多的干粉颜料印相照片。我一般总要使作品印相的大小与图像背后的意图相互匹配。

我此前的几个作品集（《构图作为阐释》《 白色房间》《生对死》）已经引入了彩色——彩色是怎么回事，以及应该如何表现，等等。在那以前的作品（《鸟类手册》《植物生态》）中，我用的是黑白照片，这使我对于命名、变化，以及自然相对于文化等方面的表现意图变得更加明白易懂了，也避免了读者们对于“自然摄影”的误读、误解。彩色似乎能在作品周围建立一种网格状的逻辑连通关系；而黑白照片，它更多的是关乎一种压缩与平衡。

我通常比较喜欢商业委托摄影。有人安排好摄影对象，将其放置在你的面前，而这些对象我自己一般是找不到的，这是多么好的事情呀。拍摄的过程中，我的视觉调研过程一直就在进行着——每当此时，我会酝酿出一些更具个人针对性的创作灵感，并在现场实施试验，而旁人却浑然不知。正因为熟练掌握了商业摄影项目的技术要求，所以作为艺术家的我，在艺术创作中的效率也大大提升。

关于受到的影响问题：我往往会被某些个别的摄影作品深深地吸引——这些作品的来源各式各样，涉及各路摄影好手——而不是某些个人所创作的整套整组的作品集。那些对我有重要影响的人物包括：弗雷德里克·萨默、约瑟夫·休德克、皮特·兹瓦特、扬·奇克尔德、伊文·潘、查尔斯·琼斯、詹姆斯·纳史密斯、亚罗米尔·芬克。此外，还有菲利普·古斯顿、乔治·莫兰迪、斯图尔特·戴维斯、格特鲁德·斯泰因。

有些照片更具诱惑力，比其他照片要更容易使人产生共鸣。但那些难以亲近的、原始的，往往也是不那么成功的照片，却也有自己的特殊价值。

说到《构图作为阐释》中的照片，是必要的同时又是各不相干的，这就如同莫兰迪的水罐，施蒂格利茨的云，塞尚的水果，韦斯顿的青椒，或者伊文·潘的冰冻的食品那般。拍摄这些照片的真正目的，就是要处理好出现在你面前的这小块空间，就是要看看，现在是不是又有可能从这种摆放方式中，拍摄出一张引人注目的照片来；就这么来回重复，直到整个拍摄活动超越了环境所能提供的可能性为止。一切都让位于视觉感受。图像元素就要放置在最应该的位置上。地平线依旧在那里，地心引力也存在，阴影是触手可及的，房间里没有旁的人，只有我自己。

作者简介：施拉格1950 年出生于美国，是哈佛大学的毕业生。通过努力，他开创了美术派摄影家的职业生涯，在业内以神秘而近乎抽象的静物摄影而闻名。这一特征在他最新出版的《构图作为阐释》系列中也足以得到佐证。他还从事刊物委托的摄影，并接拍广告摄影任务，同时，他的摄影作品也在一些重要的机构展出、收藏（包括“现代艺术博物馆”以及“大都会艺术博物馆”）。“国家艺术捐赠基金会”、“麦道尔艺术家聚落”，以及“古根海姆基金会”，都曾给他以奖励资助。施拉格的摄影作品由“埃德温·胡克画廊”代理。

维克托·施拉格是当代的静物摄影大师，他继承了西方绘画和爱德华·韦斯顿等摄影大师的描绘静物的传统。他从事静物摄影已有30余年，形成了自己的独特风格。与爱德华·韦斯顿一样，他关注于静物本身的特质，而不是静物以外的信息。我们可以很明显地在他的《构图作为阐释》系列作品中捕捉到这种理念。这个系列作品专注于表现各种各样的精装书的封面、书脊、厚度及其颜色，而图书本身却是一种大量信息的载体。关注信息的载体，而不关注信息，这就形成了一种艺术张力。