2017连州国际摄影年展｜我们该如何亲密接触？

         看摄影展最终目的是做好艺术。

         我发现很多摄影爱好者缺乏的不是爱想的头脑，而是如何做好思维的归纳整理和转换。三思而后行，为什么不是四思和五思？喜欢想的人太多，而有效的想法太少，能有效转换成辅助自己当下创作的思想更少。所以说想是必要的，但想好如何做才是关键，没有行动的支撑也只能是空想。知道为什么要出发，才能永远在路上。比如这次连州展我个人看来呈现形式是很丰富多元的，有很多有趣的“玩”摄影的手法，确实带给人新鲜感，但有些玩法适不适合现在的自己？这是要明确的。我在观看作品《静观中国》和《每日非洲》的时候是有所共鸣的。一个中国、一个非洲，两套海量作品利用视频轮番播放的形式呈现出来，内容相当丰富，让人目不暇接。但是看似相隔甚远的两个地域的摄影作品在摄影的结构语言上是有共通点的，都是在提出问题，这也是当代摄影的一个典型特征。所以，拍好每一张照片，尽可能地使他们都呈现最好的摄影语言，这是很多和我一样的摄影爱好者当下亟需磨练的地方。知道如何做是很重要的，做人做事需要脚踏实地，做艺术更是如此。虽然当下看来摄影和绘画、剪贴等其他艺术形式的界限日渐模糊，这些元素的加入让摄影变得更加立体，解读起来也更加多元化，但摄影本身始终有自己需要完成的事情，货真价实的作品离不开扎实的摄影基础，不要试图用形式去替代或是弥补摄影语言上的匮乏，这应该是锦上添花的事情。我觉得经典的艺术作品往往朴素简单，但寓意深远，历久弥新。对于艺术这条路我们也应以这样的姿态行走。

马克•佩奇（英国），海边的苏德利

加贺谷雅道（日本），放射线像

亚当•潘卓克（波兰）：Karcezeby © Adam Panczuk

 莎拉•安杰卢奇（加拿大）：林园 © Sara Angelucci

上帝标牌，十五号公路，拉斯维加斯，2001