当代艺术之旅摄影世界中的虚构力量

2018-3-13 14:36| 发布者：cphoto| 查看：628| 评论：0|来自：摄影艺术

摘要：《为女人拍照》杰夫·沃尔 1970年沃尔的许多早期创作，都直接与艺术史上的名作有关。他从大量的摄影图片、电影以及现代主义艺术中汲取营养，以期描绘他那以城市生活为主的现代故事。他近期的许多作品的拍摄都是在 ...

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《为女人拍照》

杰夫·沃尔 1970年

沃尔的许多早期创作，都直接与艺术史上的名作有关。他从大量的摄影图片、电影以及现代主义艺术中汲取营养，以期描绘他那以城市生活为主的现代故事。他近期的许多作品的拍摄都是在工作室中进行，演员按照他的设计进行表演，最后用计算机进行合成。

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南·格尔丁一直站在边缘文化群体的立场上，为这个群体争取发言机会。1996年，美国惠特尼美术馆为她举办了“我是你的镜子”的回顾展。最终这个反抗主流文化的艺术家被主流文化所接纳。这一现象说明，在当代艺术越发多元化，中心文化和边缘文化不再对立，反而呈现了互补的局面。

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视觉日记南·格尔丁

在一系列作品中，她以艺术家的敏感，将镜头对准了她的世界、她的朋友、恋人们、男人和女人、她的欧亚之旅以及她的情感危机，这所有的一切都被她以“视觉日记”的形式记录下来。

虚构的力量

如果说，观念摄影和普通摄影有什么不同，那么，也就是在于，观念艺术家为摄影提供了更多的可能性，使之不仅用于家庭或个人影像、新闻记录、商业运用。在这点上，美国艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)做的相当成功。在作品《无题》中，她将自己化妆成完全不同的女性形象，这些形象都来自于辛迪所看过的电影、电视等大众传媒，因此照片让人们感到很熟悉，但又说不清楚来源于哪里，仿佛出自一部著名的电影、电视剧或广告片。照片中形形色色的“淑女”形象直接指向了大众传媒刻意制造的女性形象。从而，一张照片变成了一部电影，折射出我们这个时代的问题。辛迪自己认为：“为了拥有它自身的存在，一张照片应当超越其自身，而影像应当超越媒介。”

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《无题》　　辛迪·舍曼 1979年

辛迪·舍曼说：“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想，或是政治宣言，但事实上，我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明，她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。

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美国艺术家裘迪·黛特(Judy Dater)也是运用了化妆自拍的方式，进行摄影的虚构创作。和辛迪·舍曼不同的是，黛特通过化妆展现的是自己真实的生活，一个美国中场阶级妇女的真实感受。这些场景和大众传媒所宣传的美国妇女形象不同，从照片本身投射出了假想幸福背后的阴暗。在作品《喊叫》中，她化妆成一个带着鸟笼的女人，而《家庭主妇》中，她成为一个拿着各种家庭工具的家庭妇女。在《吃》中，她表现了一个通过大吃大喝来克服空虚的中产阶级女性。这一切都显现了黛特的恐惧：“这些女性所体现的挣扎，在某种程度上我也一起痛苦地经历过。……不管喜欢还是讨厌，我还是认为自己无法从中产阶级女性这个现实中逃离。”

艺术家芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)更直接地通过摄影，将作品指向了女性身份、地位以及不平等关系等主题。她说：“总的来说，我想改变社会的力量对比关系，而我所擅长的是运用图像和语言……我想我们有必要对我们在生活中遇到的大量照片做一番思考”。

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