两名女摄影师获第43回“木村伊兵卫”大奖 不容错过的早春展览发烧季

春节过后，全国各地新展齐开。三月份的展览简直令人眼花缭乱目不暇接，以下是我们精选的二十个影像相关展览，快坐稳扶好，踏青观展专列要发车了～

时间：3月25日-8月12日

地点：红砖美术馆

奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)迄今为止在中国的最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”。展览将在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。观者将在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从第一件特定场域作品《道隐无名》（ The unspeakable openness of things, 2018）的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》（The lost compass, 2013），在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》（Water pendulum, 2010），渐渐走进《不思之思图志》（Map for unthought thoughts, 2014）的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》（Rainbow assembly, 2016）扑面而来的湿润中流动闪烁的七彩光谱。

 

时间：3月24日-5月27日

地点：今日美术馆

展品包含了从1963-1972年间，由英国镜报记者所拍摄的披头士巅峰时期摄影作品，记录了他们在舞台上与在幕后的经典时刻，也有许多私密的瞬间；更将展出黑胶、红胶、经典唱片、报章杂志报导、全系列作品等珍贵展品。展览现场还将实境重现披头士著名经典场景：Abbey Road、Imagine、EdSullivan Show等，带领观众重回当年披头士每一个成员走过的足迹！

 

时间：3月17日-6月17日

地点：木木美术馆

美国当代艺术大师保罗·麦卡锡的中国首次个展。本次展览中，艺术家选择以录像反映其创作全貌：43件由麦卡锡及其合作者创作于1970年至2013年的录像作品将首次面向中国观众展出。包括他早期的黑白影像行为纪录《将颜料甩向墙和窗》（1974年）到长达七小时的作品《白雪公主》（2013年），在展览期间，观众从后门进入，只对18岁以上的观众开放。

时间：3月24日-5月23日

地点：三影堂摄影艺术中心

第十届三影堂摄影奖从533位参赛者的作品中选出20位艺术家入围本届三影堂摄影奖作品展，将于2018年3月24日（星期六）在北京草场地三影堂摄影艺术中心举行展览开幕和颁奖典礼。

 

时间：3月22日-5月19日

地点：金杜艺术中心

此为艺术家阿马利娅·乌尔曼(Amalia Ulman)在中国的首次个展。展览设计借由一个独特的“办公室迷宫”装置，呈现包括15张照片和3部录像在内的系列作品。展出的摄影作品来自艺术家最新的《优越》系列以及其2014年完成的系列《卓越与完美》。此次展览旨在将乌尔曼的艺术实践中贯常的表达方式介绍给中国观众，通过对大众意识中典型角色的扮演，揭露当下人们在网络与现实，职业生活和私生活中的矛盾与反差。

 

时间：3月20日-7月31日

地点：北京OCAT

邀请四十余位知名当代艺术家，以录像、装置、绘画、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。此次展览除了呈现新生代艺术家在近几年所尝试的极具风格化与时代性的艺术实践外，一批已在国内外多次展出并被广泛认可的艺术作品也成为了展览叙事的重要组成部分。展览围绕“疆域”这一主题，基于后全球化时代的政治境况，以期呈现不同时代、文化背景下的艺术家所创作的作品碰撞出的火花和引发的思考。

 

时间：3月22日-5月19日

地点：泰康空间

 “制性造别”无意展览“女性的艺术”或“女性艺术家的艺术”，也不再提供基于身份的定义和界说。对它来说，艺术家的性别身份是需要去阅读理解的症候和现象，但不是原因或标准。同样，将这些创作和表演联系在一起的，并不是气质、主题、手法的相似或呼应，而是一种已经成为他/她们/ta们认知、思考和实践的基础的性别视角。后者决定了我们认同和选择怎样的生活，朝向一个怎样的共同未来。 展览邀请来自各地的十一位/组艺术家和团体为本展览进行委任创作。展览包括传统意义上的摄影、装置、录像、综合媒介及行为作品，也包括参与式、互动式的项目，社会调查和文献梳理。部分展览空间将被用于持续进行的工作坊，它将作为展览的有机部分，随着展程而逐渐生长和增添新的内容。展览开幕后，泰康空间将分别举办三次论坛，邀请各领域的研究者、创作者和行动者来分享关于写作、摄影和社会实践领域的性别表达。

 

时间：3月24日-6月17日

地点：尤伦斯当代艺术中心

本次展览在全球范围内首次完整展出艺术家的全部影像作品。影片被呈现于一组为展览特别设计的空间之中，这些空间贯穿原为工厂厂房的UCCA大展厅；一系列巨幅墙上绘画作品则为影像提供整体背景。展览适逢莫里斯在其家乡纽约城拍摄的首部作品《中城》（1998）诞生二十周年，距其于2008年奥运会期间获得奥委会的特殊准许拍摄纪录片《北京》也正好十年。从华盛顿到洛杉矶，从巴黎到汉堡，从里约热内卢到阿布扎比，莫里斯的影像在整体上捕捉并呈现了二十一世纪前二十年间经济与地缘政治方面产生的巨大转变。

 

时间：3月24日-5月31日

地点：see+画廊

摄影艺术是一种转写过程，它作为一种借助于物理和化学原理的技术手段，替观赏者在摄影者和被摄影的对象间充当转写的角色。 尽管摄影过程是借助科学原理和具体器械完成的，它其实是一种冥想的形式或载体，类似在佛教中的“修行”。曾忆城以摄影为媒介，呈现自己和物质世界之间一种内观的关系，并邀请观赏者参与其中。