盲人摄影什么样？最贵摄影师都有谁？

 

今年的影像上海博览会上，最炙手可热的艺术家非王宁德和他带来的新作《无名》系列莫属。

比如，在这个包含诸多顶级艺术家的大型展会广场入口，摆放了三张巨幅照片，一张是博览会宣传的海报，底照来自马格南的罗伯特·卡帕；一张是此次活动的最大赞助商奔驰汽车的新款靓照，第三张就是王宁德的新作《无名》；

比如，他是整个展场中唯一的举办个展的艺术家；

再比如，从藏家VIP的预展开始，艺术家在展厅里一直在接受各家媒体的采访，观众和专业人士在技艺，创意，理念上接踵与艺术家交流和探讨。受关注程度可见一斑。

关注国内艺术摄影的人应该对王宁德并不陌生。

如果说他之前的作品《有形之光》是光影，是以像素这一摄影的最小元素解构了摄影，《无名》则是借助一种微观视野，以笔触这个绘画中的最小元素去拆解、重构摄影和绘画。虽然从图像演进与变化的历史来看，王宁德所选择的创作手段及推进方式并不是最为先进的，同时《无名》系列也在经历着图示化表象的误读，而很有可能在市场操作中成为仅仅具有装饰性的闭合产品，但更值得关注的是，艺术家不断自我更新的能力，以及挑战与突破陈旧创作语言及机制的无畏与野心。就像展览的前言中所写，王宁德没有让影像成为时间的容器，而只是让摄影成为一个媒介，图像被物化为笔触，伪装成绘画语言的一部分，用一种一本正经的幽默感，指涉了在艺术史里摄影和绘画的纠葛关系。