一个工作坊的得与失

2018-4-2 16:32| 发布者: cpnoz| 查看: 919| 评论: 0|原作者: 李楠|来自: 李楠工作室

摘要: 11月21日，广东省摄协第一个青年专业工作坊：塘厦“深度+”摄影工作坊结业典礼暨作品展开幕。本次工作坊由我和著名摄影家颜长江担任导师。从省内百余报名者中选拔出的4位学员赵崇毅、蔡嘉朗、杨千帆、莫文绍，在一个 ...

11月21日，广东省摄协第一个青年专业工作坊：塘厦“深度+”摄影工作坊结业典礼暨作品展开幕。本次工作坊由我和著名摄影家颜长江担任导师。从省内百余报名者中选拔出的4位学员赵崇毅、蔡嘉朗、杨千帆、莫文绍，在一个月里，利用业余时间，完成4组作品。这篇算是一个工作手记，谈谈得与失。

展览前言：

作为最能直接反映现实的艺术手段，摄影真正的价值，只有在现实中才能最大化；而对于个人而言，它只有在独特的生命体验中才能最大化。

这一朴素的道理，值得在一个影像泛滥、套路纵横的时代一再重温。

摄影的终极并非视觉，因为它所提供的，并非观看的材料，而是赋予观看非此不可的意义。这既决绝，又生动；既丰盈，亦艰辛。

从时间手中夺取的只言片语，何以连缀成章、变为对世界不朽的书写？摄影师的分野，自不在形而下，也不全在形而上，而是上下求索之间，由一具活生生的肉身打通的诸般关碍。

从这个意义上说，“深度+”工作坊所做的，就是在正以惊人速度横向蔓延的摄影生态中，进行一种纵向夯实挖掘的尝试。所谓“深度”，是指同时并行的两个维度：外部世界与自我内心；而“+”，则是指其永无止境。

这也是摄影必须同时面对的两个问题。

4位摄影师所呈现的塘厦，从刚开始相似的风景碎片，慢慢走向形神各异的世道人心，这种差异与变化，是他们各自秉性、眼光差异使然，也是他们不断调整内外两个维度关系所得到的成果。

或以寸进，或以丈量，找到了属于自己的关系，也就找到了属于自己的摄影。4个人，有了完全不同的塘厦，而且，是人气扑面的塘厦。而这，是所有人真正努力想要的。

赵崇毅作品《下班》

下班时分，一条普通的城市通道，车水马龙，光怪陆离。我尝试用最简朴的手法，将他们的肖像从现实中抽离出来，希望从这些简单的脸谱中，获取多元的社会信息，映照我们的内心判断。

对塘厦而言，这些普通人的肖像就是城市“迷”一样的风景，是人性探索的窗口，更是历史的一面镜子。

工作坊开始之初，几位学员不约而同地交上了“荒诞的风景碎片”，画面其实不错，但我们还是狠心地打回去了，强迫他们去直接面对人。

原因很简单，无论摄影拍的是什么，其实都是在拍人，而照片，最终也是给人看的。如果不能解决好“人”的功课，摄影的功课可能永远毕不了业。

这并不是说摄影师就不能拍景观、拍物件，其实拍什么都可以，怎么拍也都可以，只要你明晰了主客体之间的逻辑关系。而这一逻辑的明确建立，对人这个主体的体味、观察、认知和思考，是必不可少的。这是一个基础。

老赵这一组作品拍摄地点是一个人来人往的桥洞出口处，借助街灯和汽车灯光，现场抓拍一个个下班族的肖像。这个时段的人们，正处于一种从紧张向松驰过渡的暧昧阶段，神情眼色，在经意与不经意之间，正好让摄影师乘虚而入。

这让我想起波黑艺术家布拉措.德米特里耶维奇的作品《过客》：巨大尺幅的肖像均取材于日常生活中的普通人，但艺术家却将照片置于欧美各个著名城市的大型建筑与广告牌上，宛如为普通人所树立的纪念碑。

从杂乱的动态环境中提炼出单纯的静态肖像，这是赵崇毅对“人”的理解。当然，肖像的瞬间是需要高度精确把握的，现在质素有限，在这一方面，老赵还可以做得更好。

蔡嘉朗《三色》

塘厦，极富广东特色的一个富裕小镇。我以三种色彩作为线索对塘厦多元的风貌进行重组，从环境，经济，文化和生活几方面进行拍摄。每一座城市都有自己的色彩。绿灰蓝，既是我对塘厦特点的提纯，也是这座小城各种现实片断有机结合的桥梁；同时，它们也表达了我对塘厦的观点。绿，表示塘厦的“绿色”发展理念；灰，表达极速发展的塘厦存在的问题和发展过渡时期的平常状况；蓝，体现塘厦作为工业重镇的产业特色。

出生95年的蔡嘉朗是最年轻的学员，也是最早完成开题的，他非常迅速地找到了自己的方式，思路很清晰，也很准确，视觉敏感和视觉提炼能力都不错，结合他报名时提交的作品，技术语言应该没有太大问题。他喜欢“剧场摄影”，灯光、道具、布景都不错，就是人物缺少了点荷尔蒙，这很可能变成一种好看但空洞的“行货”。

我们可以做一种很冷静很理性的摄影，甚至将一切所见物化。但是，这其实是一种精确控制后的结果，与没有能力把握只好保持疏离是不同的。

“物”和“人”不同，物是任由摄影师摆布的，摄影师不需要与物互动，关系是单向的。因此，如果摄影师长期处于一种被动‘物化’摄影的状态，可能他自身也会面临一种“物化”。当然，嘉朗足够年轻，也有足够的才华，相信他能够很好地解决这个问题。

杨千帆《小镇人民》

客厅往往是一个家庭的重点，也是最为精心设计的共享空间。它是居家生活和社交宴客的主要活动场所。因此不同的主人和家庭在客厅会充分体现不同的品味和意境，同时也会展示出相似阶层、群体的共同趣味。我通过客厅里的家庭合影，表现每家每户显而易见的不同，以及他们微妙细腻的相同，由此，折射出一个发展中的珠三角经济强镇的普通人生活现实，以及他们流露在画面里每一个细节的精神追求。

千帆的这组作品，最初我是不太满意的。因为类似的环境肖像已太多，几成套路，但如长江言，表现珠三角洗脚上田后的富裕阶层的作品并不多。于是我提醒千帆，拍摄时要注意这些客厅的“不同”，更要注意它们的“相同”，后者其实更重要。因为“不同”是必然的，而“相同”才是表现共性、规律、特点最有说服力的“证据”，这就是作品的核心主题。

并不善言辞的千帆在短短时间里走入60多户人家，说服他们拍下全家福，用他自己的话说：在那一刻我就超越自己了！但他还是犯了一个错误：拍摄时很多没有拉上窗帘。这是一个极其细小而很容易被忽视的动作，但是，却暴露了千帆的问题。他没有意识到窗帘在一个客厅布局里的重要：这些家庭的窗帘，花色、款式非常相似，说明他们的审美趣味的趋同。另外，没有窗帘的遮挡，照片的光线和画面也比较零乱。所以，一张照片的成败全部取决于细节。