摄影语言体系的基本构成1：词汇的创立

刘树勇，也就是画画的老树，大家都熟悉，他的《摄影界的四种病》、《你老去西藏干什么》等，几乎每年都要重新风靡。

除了这些痛快淋漓的嘻笑怒骂，树勇兄的好文章，还是超越现象之外、关注核心问题，将史、理、论贯穿打通又了无痕迹者。

比如这篇。我们天天都在说摄影语言，但这个“语言”到底是怎么回事儿，却有点儿语焉不详。那么，不妨听刘树勇捋捋。

尼尔普斯作品

自1826年法国人尼尔普斯发明照相术以降，直到1900年前后，半个多世纪了，各种影像材料、技术以及风格样式的实验就从没有间断过。但摄影的地位却一直不怎么高尚。

达盖尔肖像及作品

除了看着那套操作复杂的机器和在那里使劲儿鼓捣的摄影师样子有点儿奇怪，或者偶尔到个照相馆里去为自己拍张有点儿纪念意思的肖像照片之外，大多数人并没有将摄影当回子事儿，特别是没有将它看成是像绘画那样的一个艺术门类。

画意摄影代表亨利·佩奇·鲁滨逊作品《当一天工作完了的时候》、《弥留》。后者为5张照片集锦合成。

究其原因，主要还在于摄影没有建立和完善起自己的一整套独立的语言系统和完整的视觉美学，而是拿捏着绘画的架式一个劲儿地瞎跑。

画意摄影在这个时期挺流行，无论从视觉样式上看，还是从摄影表现工业革命之后新兴中产阶级的复古情调与优雅趣味儿上看，摄影都有股子绘画的味道儿：人物表现就不用说了，连静物照片都搞得跟静物油画似的，还不时地涂上颜色，焦点也故意弄得虚乎乎的，挺浪漫。

这样的照片一百多年之后忽然成了好东西，为当前许多新的摄影实验提供了很多可资借鉴的重要资源。可在当时，从摄影人的角度来看，你就发现，摄影跑着跑着，人家就有点儿瞧你不起了。