摄影语言体系的基本构成2：语法的建立

摄影必须解决的三个问题：

点、空间和关系

上回《摄影词汇的创立》说到，在阿尔弗雷德·施蒂格利兹、保罗•斯特兰德、F64小组及其成员爱德华•威斯顿、安塞尔•亚当斯等人的努力之下，摄影确立了作为一种视觉语言的基本词汇，即照片具备了在视觉平面上超越绘画的可能性。

但事儿还没有完呢，还有几个更要紧的问题没有解决：

一个是，现实事物无不存在于运动和时间流程之中，而一幅照片只是事物运动过程的一个截面，那么被我们称作为摄影作品的这张照片截取的是这个运动过程中的哪个点？

另一个是，客观事物都不是孤立存在的，它始终处于一种空间关系当中，而这种关系是没有边界和形状的。摄影不是。

摄影的世界是经由人的眼睛观看、选择和重构的世界，它有一个形状明确的方形视框，它将客观事物及其无边的复杂关系最终转换成了一个崭新的方形的视觉现实。

那么，这个由四条边线的方形视框构成的照片，如何有效地呈现现实事物处于时间流程中的空间关系？

最后一个问题是，尽管摄影已经在视觉可能性上摆脱了绘画附庸的尴尬地位，但是，如果照片仅仅是现实事物的真实呈现，那么它仍然没有摆脱这项技术发明的早期被看作是现实世界的简单复制的轻蔑和指责。

摄影中的现实与我们经验着的现实世界，最终必须构成一种什么样的关系，它才可以被看作是一种独立于现实之外的艺术形式？

这些问题，今天看上去好象是一些非常学术化的问题，其实是摄影产生之后很长一段时间里摄影师们共同的现实焦虑。因为这些问题不解决，摄影就不能作为一种独立的艺术形式存在，摄影的独立品质和自在性就会受到持续的质疑，摄影从业者的身分及社会地位就非常可疑和尴尬。

因此，在二十世纪初期，有不少摄影家就开始关注这些问题，只不过他们不是通过理论，而是从直觉经验的角度入手开始了解决这些问题的各种试验。其中，同样出生于匈牙利的摄影家安德烈·柯特兹（Andre Kertesz1894－1985）和马丁·慕卡西（MartinMunkacsi1896-1963）的影像实践为这些问题的解决提供了早期非常重要的答案。

以上为马丁·慕卡西作品