任性之城，森山之道

一，森山自己也是从威廉·克莱因那里学习的“摄影中所不应干的失败做法”，即粗颗粒、高反差、模糊和摇晃的视觉语言。只是他揉合进自己的理念、气质，尤其是他对于日本社会与文化的反思与审视，最终成为独一无二的自己。

二，森山之所以能成为在美国顶尖的旧金山艺术博物馆和纽约大都会博物馆举办全面回顾展的第一位日本艺术家，并被西方当代艺术主流接受，不仅在于其符合当代趣味的视觉风格，更重要的，是这种风格准确地体现了日本战后屈辱与自负、压抑与骚动、遭受重创与重新选择的矛盾心理。

这种以鲜明、强烈又颇具“挑衅”色彩的个人语言，展开对世俗生活、大众文化、商业消费具有象征意味的视觉呈现，从而对整个社会的症状进行反映与揭示的艺术表达，正符合当时西方所鼓吹的当代艺术精神。

彼时美国文化大行于日本，森山自称凯鲁亚克的《在路上》对他影响颇深。凯鲁亚克正是“跨掉的一代”的代言人，也是另一位以随意方式拍摄的重要摄影家罗伯特·弗兰克的代表作《美国人》的序言作者。

所以，哪里是照片上的高反差、粗颗粒在决定什么呢？都是照片背后的精神脉络在暗通款曲，甚至艺术之外的政治悄然作用。

因此，“森山大道”不是凭空而来，也不是那么容易走的。我们既不要因简单模仿而使他沦为流行符号，也不要因轻易贬低而无知于他的真正价值。

一切大师都是给后来者提供参照、学习和批判的。我以为瞿凯伦并非是对森山的简单模仿，或者说，作为一个颇受森山风格影响的城市里的摄影师，如何在森山之外构建一座完全属于自己的任性之城，正是瞿凯伦最重要的功课。

也是诸多摄影师的重要功课。

因为，我们都需要一座任性之城。

 以上图片均为瞿凯伦作品