上海摄影人 钱永宁和他的非常之城

钱永宁，1968年出生于上海，上海美术家协会会员，工作于上海工程技术大学艺术学院。百余件作品参加国内外省级以上展览，并多次获奖，出版专著、编著20本，作品被多家专业期刊和网站推介，并有多件摄影、绘画作品被国内外博物馆、美术馆、机构和各界人士收藏。

非常之城

钱永宁说：一直想寻找一种符合自己的载体。他还说：走过绘画、设计最终融汇到影像上来，并选择“影像素描”这一视觉形式作为表述语言，应该是我的归宿了。

这样一个寻找归宿的历程，用了二十多年的时间。二十多年前的上海绘画，先锋已经出现。粗放、个性化和不受拘束的画法，艺术家狂放的行为或性格，让画面不时充满了企图突破的骚动不安的激情。他们冀希望于用作品的震撼力来激励社会，也获得个人精神上的自由。二十多年前的上海摄影，以北河盟等先锋团体的摄影探索，也已经迈开了坚实的步伐，核心直指歌功颂德的陈词滥调，无视身边更多的影像沉沦于风花雪月的无病呻吟之中。于是，作为影像艺术的创造者，当钱永宁在今天将绘画和摄影乃至其他艺术语言融合在一起的时候，是不是也让人听到了当年艺术家们心灵跳动的节奏？用他自己的话说：这些画面“模糊了泾渭分明的艺术门类与种类的界限，仅是透过影像像素、胶片颗粒的影迹和类似素描涂抹后的斑斑痕迹来表述、传递一种声音，与之对话 ”。是的，媒介本身已经被无情地解构了，留下的只是一个个模糊的身影，面对当代影像蜕变的时代！

其实，重要的还在于内心的表达，在于你面对这个世界想说点什么。因为媒介本身已经给你提供了无数的选择可能，就像爱普生的高科技可以为你转化输入端的无限灵感，也可以为你吐露输出端的莫名狂喜一样，没有什么想象力的极限是不可实现的——关键是你对生活的感悟有多深，对世界的表达欲望有多强！

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钱永宁的探索价值也许就定位在这里，具象和抽象永远在两难之间徘徊，主观和客观也永远是相对的游离。他的作品给我们提供了一次观看的思考，在真实和虚幻之间拉开了足够的距离，从而让许许多多不确定的因素相互碰撞，凝聚成心灵确定的归宿。至于每一位观众，将其看作是素描也好，影像也罢，也许都不太重要。隐隐约约之间，如果你听到了自己的心跳，也就感受到了钱永宁心跳的节奏……

所以说在摄影界，钱永宁还是一个“新人”，这里有两层意思——一是指钱永宁在摄影界的认知度还有限，和摄影结缘也只是这几年的事情；另一层意思就是说，他的创作手法、更重要的是创作精神非常之“新”，一上来就摆脱了摄影界向来被人诟病的浅层次的游戏空间，在精神的层面让人有耳目一新的感觉。

比如他对于城市空间的影像实验，巧妙地借助现代技术的力量，拓宽了影像对城市空间表达的可能。正如前面所说，他一直想寻找一种符合自己的载体。就其专业而言，走过绘画、设计等漫长的视觉艺术的探索路程，最终落实到影像上来，并选择“影像素描”这一视觉形式作为表述语言，应该是他的归宿了？我们看到，这已经不再是一种技术层面的简单突破，而是经过二十多年的艺术求索磨砺与坎坷，在模糊了泾渭分明的艺术门类与种类的界限之后，“肆无忌惮”地透过影像像素、胶片颗粒的影迹和类似素描涂抹后的斑斑痕迹来表述、传递一种声音，与城市对话，与心灵对话。

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钱永宁的实践，或者说他所带给我们对城市“镜像”的实验，也许就和所有当代艺术家的实践一样，试图从根本上改变我们所认知的摄影与图像关系——摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的摄影与传统摄影的区别所在——前者是make photo，艺术家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后者是take photo，拍摄者将主要精力用于发现、等待、记录世界的瞬间。于是在更宽泛的空间，我们看到，钱永宁这一类型的艺术家正是通过作为当代艺术的摄影在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的密语。

钱永宁告诉我们：“我只是想表现‘亲眼所见的东西’”，“艺术总是以生活为依据的，艺术家在创作过程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表现他自己对生活的独特感受、鲜明态度和透彻理解的艺术形象”。他时常会想起20多年前美院学习时的记忆碎片，具象表现主义随司徒立从法兰西传递到美院。在欧洲，具象表现主义在整个艺术界还是很小众，但却特别适合中国这片土壤并和东方哲学有机结合在一起，应该从那时起影响了一批人，也让他陷入深深的思考。他认为：“也许这些人、物、景也会欺骗我的眼睛，今天感觉的会和昨天的不一样，然而明天又会有新的认识，是人在变还是物在变？是物随心变还是心随物去？绘画中的‘具象表现’注重感官的真实捕捉，又非纯粹的感官体现，最终表达一种真挚、一种真实的精神。同为视觉艺术的影像为何就不能这样来表现呢？实践再实践，使作品具有视觉性和思想性，杜绝影像中精神的失落，在享受创作过程的同时也是心路历程的体验，其实结果已经不再重要了。‘影像素描’系列是对我身边最普通最平常的事物的记录和体验反射罢了，把单纯的人、物、景等影像，通过艺术形式来表现，寻求更为本质的境界，‘今日’如何用心的笔触去触摸和涂抹这些影像？也许我的这些涂抹永远是处于一种进行时，是没有结束的开始，是无法停止的心路体验。”

用纯粹直观的视觉思考方式去接近事物、理解事物，在客观世界和主观世界中进行穿越，在记录和表现中守望独行，都是眼之所见、心之所感，这是一种他所要的真实！

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关于专栏“上海摄影人”

作者自述：从上世纪90年代起，我接触了不少上海摄影人，他们在上海摄影界或纵横开拓，或默默耕耘，给我留下了深刻的印象。同时我也为他们写过一些或长或短的文字。这个专栏主要以目前依旧活跃的摄影人为主，兼及老一代的上海摄影名家，结合人与作品，为上海摄影的明天留下一些空谷回音而已！

林路，上海师范大学教授，摄影专业硕士生导师。已出版摄影理论和技术专著以及画册100多本，发表摄影文章数十万字。曾获得第四届、第五届中国摄影金像奖，第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。

本文转载自瑞象馆专题连载《上海摄影人》