我见︱杨洋：执于想像的摄影

如果将摄影大致分为两端，那么，一端执于写实，另一端，则执于想像。

如果说渴望真实是出于人对世界安全感的本质需要；那么，渴望不真实之物、并参与创造它，则源于人与世界圆满联结的向往。这两点，自人类有史以来，从未停止。

执于想像的摄影，既超越现实，又反射现实，在与现实的杂揉中，渐成自家气象。

杨洋，无疑是其中颇受瞩目的一位。综观其作品，特点鲜明：

■立意新而深刻

不同于那些浮泛空洞的图解与PS技术组合，杨洋作品首先体现出来的、也是我最为看重的一点，是他作为一位有独立思想与人格的摄影师，对于社会问题的关注与剖析。

影像虽然虚拟，立意却紧扣现实。无论对人与自然关系的拷问，还是对于人与技术关系的反思，都是当下深入骨髓的尖锐问题。杨洋所造，不是空中之楼阁，而是现实之镜喻。

比如《标本室里的肖像》，人将动物制成标本陈列于室，无论其动机、目的如何，都逃不过“为我所用”的前提。动物之于人，貌似生命、生灵，实则不过是材料、物件。它们是否有用，如何被用，全出于人的摆布与需要。

于是，杨洋给这些被使用的材料穿上贵族的礼服，戴上华丽的冠冕，饰以璀璨的珠宝，甚至披上浪漫的婚纱，围上霸气的项圈——当这些人类社会中代表权力、尊贵、优渥、恩宠的服饰加身，并被拍摄成一张张庄严精致的肖像时，材料们有了一种奇异的表情与神色。

它们仿佛像神祗一样，露出不动声色的无辜与嘲笑，世人的虚伪原来如此不堪一击。 杨洋给兽穿上人的衣服，让兽性成为人性的反讽，近而走到近乎神性的审问，环环相扣，步步深入。

摄影，永远摆脱不了现实，永远放弃不了现实。提出一个发人深省的问题，永远是摄影之道。创意摄影，毫无疑问，唯新而创，但其意，仍在此道之中。

■创意新而独特

杨洋对于摄影与技术的关系，理解十分到位。他没有将创意摄影当成“概念+快捷键”式的、千篇一律的简单生产，而是使创意成为思想的代言。

他将观念转译成视觉，在无中生有的影像中隐藏着严密清晰的逻辑，虚拟的视觉元素与真实的实体之间结合得自然而顺畅，脱离了生硬与直白的粗糙拼凑。

比如《进化》中，动物身体局部与机器的移植置换，既有抽离变异的冲突感，又有与动物原本肢体功能一致对应之处。这样，“进化”的主题阐释就显得更有说服力与表现力。杨洋以技术之新来反问、批判技术之困，这个行为与过程本身，就十分耐人寻味。

■心意新而笃定

杨洋说：“艺术创造的可贵在于作品的唯一性和独立性，独立的影像来自于真实的内心，这是他人无法复制和重复的个性影像，也是摄影创新的精神所在。”每一位摄影师的心意，其实就是他最为宝贵的财富。摄影师不必向外去寻找什么捷径、秘笈，成功的秘密就在自己的内心。

而更为重要的，影像之夺人眼目，摄人心魄，不是摄影师张扬内心的结果，而是克制内心的结果；否则，便成了一泻千里，喧嚣满地。

《数码时代的日常生活》

杨洋有奇思妙想，能见微知著，更难得的是，我从中看到了他运用摄影时的克制与理性明。

摄影是一种精确的模糊，理性的诗性。心意分明笃定的摄影师，能行之甚远。

因此，我特意邀请杨洋参加了ISEE摄影大师工作坊“大沥·创新”项目，担纲其中的创意摄影选题。他果然不孚众望，拿出了令人耳目一新的作品。

摄影发展到当代，各种可能性都不缺乏探索者与尝试者。尤其与电子数字技术的结合，更使它打开了一扇望不到尽头的窗户。我们不妨就此期待：“想像”来得更猛烈一些！