摄影关键词：碎片化

互联网时代的摄影，关键词之一便是“碎片化”。

网络在打破世界原有的信息壁垒与边界同时，也在将信息分割成各种细小的“原子”，以不同的媒介融合形式，在各种传播渠道快速流动。网络上，总是不断有耸人听闻的消息，而这些消息，又总是不断地被改写。

这是一个依赖信息而生存的时代，信息的交互方式，伴随着、也推动着人们的物理位移和心理位移。

这两种位移的速度、距离、频率、规模都堪称前无古人。时间被折叠，空间被积压，变动不居的时空关系，使得时间的“无常”和空间的“漂泊”成为当代两大摄影主题。

相应的，影像表达呈现出一种碎片化倾向，甚至成为一种潮流。

摄影的碎片化与信息、知识、阅读、思维乃至生活本身的碎片化完全暗合。它几乎就是后述种种的视觉化反射。

除此之外，数字技术与移动终端使得“随手拍”成为最便捷的拍摄方式。图像的获取可以极度随机。另外，在各种传播通道中，碎片化的影像既可零存，亦可整取，灵活机动，往往拥有比较高的传播效率。

有意思的是，在这股碎片化的潮流中，也有一些摄影师用“碎片”本身对“碎片”提出思考。他们利用摄影对时空痕迹纪录的最原始功能，反思时间的“无常”和空间的“漂泊”；反思人类身处其间的困惑、焦虑、怀疑、疏离和不安全感；同时，也反思摄影自身的问题、探索摄影言说的可能。

今天在︱我见︱和大家见面的摄影师张锦旗就做了这样的尝试。

《Myth·迷思》是他最新、甚至还未全部完成的作品，和他以前的《雾色》风格迥异，却又有迹可循。

这是一位摄影师以摄影表达的时间的无常，他希望这种“无常”成为一面镜子，照见人本身的“无常”——魂无所依的失重。他有意选择手机，并利用手机非专业的成像特点，在随意得到的碎片中，让一切貌似的确定透出本来的不确定。“慢”的摄影，面对“快”的世界时，只能得到一片模糊。而且，世界越快，影像就越模糊难辨，越难以确定。这的确是一种“迷思”。

我欣赏他这种尝试。当然，基于这样的表达目的，他必须更为精心地经营与控制画面中的虚实关系，以及这种虚实关系转换的指向，以使作品脱离简单的光影玩味，更加具备“迷思”的隐喻。

另外在︱新人︱亮相的虫二（周丹），作品《弱水》、《无风的片刻》则刚好关于空间的“漂泊”。虫二是从23位网络自荐摄影师中选出的。进入“李楠工作室”公众号可见他“没有终点的到达”。

我见︱Myth·迷思

张锦旗作品

经济的飞速发展让都市人的生活变得更加忙碌，社会更加多元化。人们快速地从一个地方流向另一个地方，悄无声息隐匿在钢筋水泥的城市里。所有人都像是活在不同次元的空间，彼此擦身而过，却从无交集。

我希望自己能够记录当下人们生活的痕迹。它不是简单的个体呈现，而是人们在快速移动中，依靠慢门构建出来的虚像。透过光的划痕，犹如一道道时间的切口，以期能将观者从虚幻的角度带进现实。

“迷思”一词是英语单词Myth的音译，意译为虚构的人或事。我试着以自身体验的角度去记录我们所生活的时代。

漫长而匆忙的时间里，我们与无数形形色色的人擦肩而过。看似现实的日常，在记忆里却是一片空白。我通过手机随机盲拍的方式，记录下自己对所遇的感受，呈现不被记忆留存的痕迹。

下午五点至凌晨两点之间，都市生活的人们逐渐下班，随即开始夜生活，直至消失在大街上。我的大部分照片都集中在这一时段。我利用了手机在弱光下的劣势——对焦慢、快门延迟、颗粒大等来进行拍摄；透过光影的划痕来形成虚像。

我并不希望观者去识别具体的对象，而是希望观者透过这些时光的虚像，反观自身。

作者简介：

张锦旗，1978年生于河南，现居重庆。作品《雾色》，色影无忌2012年度新锐摄影师大奖获得者。