| 拍什么、怎么拍是所有人的问题
释藤：看你的资料介绍是毕业于中国美院，请问你学的就是摄影么？
唐咸英：是的，我的专业学的就是摄影。
释藤：当时选择摄影有特殊的缘由么？
唐咸英：阴差阳错的吧，其实开始的时候我对摄影不太了解，报考的时候可以填三个专业，第三个才选的摄影，油画跟综合艺术好像专业分不够，其实大二那年我还想转系呢!
唐咸英作品之《褪色的记忆》
释藤：看来是凑巧才进入摄影系的？为什么最终又喜欢上摄影了呢？
唐咸英：我也不知道如何定义,但是我能肯定的是我开始是不喜欢摄影的,后来是在大三下学期,也就是开始做毕业创作了我买了第一个自己的相机,也就是我现在一直在用的Rollei双反老相机.才觉得我得开始拍点东西了.
释藤：听你的意思之前其实最喜欢的还是绘画吧？
唐咸英：是的，现在也喜欢绘画，要是有机会还是想回到绘画吧
闵志念：为啥？绘画让你更自由？
释藤：还是想回去？那说明骨子里对摄影还是有一种疏离感么？又或者你觉得摄影不是最好的表达？
唐咸英：也不是疏离感，绘画相对摄影更自由，摄影相对绘画更直接
黄晓亮：对绘画有情节吧？
唐咸英：摄影很难让我摆脱机械，虽然摄影也能很主观。至于情节还是有一些的！
释藤：那就是说在潜移默化中，你逐渐发现自己对摄影有了一些兴趣？
唐咸英：应该算是给毕业创作逼出来的吧，从被动喜欢到主动喜欢
唐咸英作品之《褪色的记忆》
释藤：毕业创作，记得你的资料介绍里写的毕业作品是《城市海报》是吧，这组作品好像没有公开发布过吧，这是你接触摄影创作比较正式的第一组作品么？
唐咸英：是的，算是第一个主题拍摄吧，以前的可能都比较散，当时只要是想表现城市乌托邦的这样一种关系。
叶文龙：咸英老弟这组特别有意思，很荒诞也很滑稽，冷幽默。
释藤：刚刚开始拍摄，有没有接触过沙龙呢？因为你刚刚提到“散”了。
唐咸英：没有，没有那个土壤参加沙龙，其实在学校比较封闭，从来没有参加比赛，也好像没听到周围同学参加
释藤：看来封闭也不一定是坏事，这样就不容易被框住。你的创作没有这样的痕迹，这一点也是幸运的吧。
叶文龙：进入沙龙容易，出来难
释藤：是的。这个很多人深有体会。
唐咸英：其实沙龙也有很多好的作品
释藤：这个是一定的，但是就像文龙说的，就是很难一下子走出来。在《城市海报》这组作品之后，《背影》是第二组作品么?又或者是《褪色的记忆》呢
唐咸英：其实《城市海报》跟《背影》是同一时期着手进行拍摄的。其中《背影》这组有一两张是新的
唐咸英作品之《城市海报》 释藤：那就是说还在美院念书的时候你就开始《背影》的拍摄了，而且这么多年一直在延续？
唐咸英：是的，其实也算不上延续，《背影》这组其实有点像街头摄影，碰到了就拍一张，多了才进行归类，其实它不是一个主题先行的拍摄，到后面可能有一些刻意的成分在里面。
释藤：你的意思其实是无意中延续下去的一个主题么？这个题材其实并不新鲜，你为什么还坚持拍呢？
唐咸英：是的，开始的时候也没想它是一个系列，只是时间上积累而成，当然到后面或多或少也有刻意把它们拍成一个系列。其实"拍什么””怎么拍”是所有人的问题。
释藤：嗯，这是一个值得很很多人探讨的话题
摄影需要像“串珍珠”一样去累积
叶文龙：咸英其实是一个串珍珠的高手啊！捡起散落的珍珠，再串起项链，也是一种不错的方式。
叶高兴：“串珍珠”，说得好。这是一门很难的手艺，唐兄无疑是高手，能不能介绍一下“串珍珠”过程？比如：形式、方法什么的？
唐咸英：文龙兄，你提出的“串珍珠”你来回答
叶文龙：先是平时一颗一颗（一张一张）的拍，然后积累到一定程度，归类串起来了。
释藤：串珍珠，哈哈，这个话题聊得好。用到摄影当中去，也是值得思考的。图片主题的筛选、编排非常重要。
何雄：这个是大学问，直觉地去拍，思考地编辑整理。
叶高兴：陈小波老师有这样一段话：“好的摄影师应该用三分之一的时间学习、思考，三分之一的时间在拍摄，三分之一的时间用来编辑整理自己的照片。”编辑整理自己的照片往往被忽略，然后看着一大堆照片无所适从。
郑忠民：唐兄的几组片子，基本上是日常拍摄，积累数量，然后后期选择、编辑，或许后来会相对刻意地去寻找拍摄。这跟范顺赞兄的想好主题和形式，然后着力去实施的方式，有所不同。这两种工作方式没有优劣之分。但唐兄今后会不会考虑换一种方式呢？那样的话，主题会不会更加集中，表达会不会更具有力量？
唐咸英：我想接下来会这样尝试的，不过还是尽可能的用适合自己的方式。
郑忠民：是的，找寻到适合自己的东西去做，是最好的。然而，追求创新，尝试变化，也是需要的。在变中找到自己不变的东西，形成自己的识别度和艺术特质。
唐咸英作品之《城市海报》
释藤：坚持走自己的路，呵呵，是自己有感觉的东西，摄影亦是如此。
唐咸英：其实摄影是需要很强的执行力的，其实很多时候我们都停留在想的过程，有的时候想想觉得没什么好深入下去了就放弃了，也许拍着拍着你会发现刻意延伸出跟之前想象的不一样的东西。
释藤：执行力，这个点得好，因为很多拍摄的主题，就需要罗列和组合。这一点你似乎做得挺好的。
唐咸英：是的，摄影师本身的罗列和组合有的时候能发现其它没想到的方向。
释藤：延伸的东西其实也是最有可能的东西，摄影的迷人之处也在于此吧。
叶文龙：很多题材越拍越有感觉，也越能深入。我看咸英上面那组《城市海报》就是这种感觉，应该继续诙谐、幽默、荒诞的味道。
郑忠民：我觉得，第一组的《城市海报》，倒是非常不错的作品，看得出唐兄对周遭纷乱的世界的洞察力和表现力。其后三组作品也延续得很好，且各有特色。
没有指向性恰恰是我期待的观众对我的反馈
释藤：《背影》这组，在2010年入选法国才华基金了是吧？我看你现在是用排列组合的方式，之前呢也是这样的方式么？
唐咸英：《背影》是零零星星拍摄的,整理出来的,所以也就没有什么阶段性,入选法国才华摄影基金时,我是单张分开的,排列组合是最近重新整理做的一个尝试,其实我也不确定这样排列好与不好,之所以这样排列,我是从两张照片之间的关系组合,或者色彩关系,最重要的一点,我是想以书籍的观看方式去呈现。
唐咸英作品之《背影》
释藤：嗯，你提到呈现了，其实作品的呈现方式对于每组作品都是不同的，看的出来你对画面的结构也好，排列也罢，都有自己独特的见解，这和你本身学绘画应该有关吧？
唐咸英：其实拍摄完成只是完成了不到一半吧，输出打印，装裱，呈现，以及出版都很重要，这些我都很缺乏，还需要以后不断的学习积累经验，我觉得选择合适作品的呈现方式很重要，这需要很多参加展览的机会，并在做的过程中不断地学习提高。
释藤：嗯呈现是一个重要的关键点。作品本身也罢，展览，纸质等，都是延续性的东西
叶文龙：呈现方式也是作品的一部分
释藤：在《背影》中，你的调子看起来很舒缓，但是却充满了一种不确定性，这是你刻意要留给观者的思考和空间么？
唐咸英：其实这里的不确定性，或许是由空间的不确定性,时间的不确定性，当然也有物理的不确定性组成。我想更多的是视觉经验，与观看心理上吧，有刻意的成分，也有不确定的因素，每个人的视觉经验是完全不一样的。
释藤：那你通过《背影》主要想表达什么？你的所想和所期待的东西达到了么？
潘日伟：应该知道拍片的前因后果，即使是一时的不确定灵感，事后也要思考的。
唐咸英：其实事物都有两面，看到的，跟没看到的，看到的成了我们的视觉经验，我们用看到的说事，而我们同时又对没看到的好奇，对它揣摩猜测。而这里其实我也没什么非常明确要表达的指向性，正好没有指向性恰恰是我期待的观众对我的反馈。
唐咸英作品之《背影》
释藤：你之前提到刻意2个字，看的出来在《背影》中，你似乎刻意把自己置于期间却又远远观望，请问你拍摄时心里是如何平衡这种微妙的感觉的？
唐咸英：尽可能让自己保持自然，让画面保持自然。
释藤：嗯，这样的保持，其实也是一种持续性的东西吧？也可以说是持续的发力
范顺赞：咸英的作品给人很多想象的空间，每次看的感受都会不同。
唐咸英：这跟题材有关系，有些题材可能需要有摄影师的影子，有些可能的话尽量保持距离更好
释藤：嗯距离其实是一个值得探讨的话题。心里上的，物理上的，都容易陷入这样的困惑中！2011年《褪色的记忆》入选首届青年摄影大展，并获得最佳景观摄影作品提名。请问这是你第几阶段的作品呢？
唐咸英：第2个阶段吧，毕业后
唐咸英作品之《穿越》
释藤：嗯，这组拍摄的是关于大海的题材，色调平稳，叙述平缓，但是在这种淡淡的，看似安静的表象下，却似乎有很多话要说，请问你拍摄的初衷是什么?
唐咸英：这组作品拍摄的时间很短，只有半个月吧，我们全家去珠海过年，也是我第一次去海边，拍摄的时候并没想要拍的多么深刻，只是出于对童年海的记忆与现在看到的大海的一种心理落差的心情。
释藤：也就是说这组作品其实是和你小时候的经历有关的？你拍摄的其实带有更多的个人情感的因素在里面？
唐咸英：说大了跟中国的教育有关吧，我们的教材从小学到大学不都是很美好的东西，体制的东西教出来的一个范本，我觉得自己一直以来从没有机会做一个好学生。
释藤：在你那组褪色的记忆中，我看你的每张前景都刻意地增加了一些小的物件，你觉得这些物件更生活化么？
唐咸英：前景的物件，其实就是为了跟生活融合，能让人从梦幻回到现实生活当中来。
释藤：嗯，原来也是一种巧妙的运用。
其实情绪也是一种对社会反馈的延伸
释藤：《穿越》是不是可以看成是你第三阶段的作品呢？看起来似乎视觉性比较强一些。请问拍了多久了？
唐咸英：从时间上来说可以算是第三阶段吧。视觉上倒是没考虑很多，其实我在想视觉上如果考虑过多会削弱了主题。拍了多久没统计过，我一般都不会是一个主题一个阶段的，很多时候都是同时进行的！
释藤：当时为什么想去用这样的方式去表现主题，因为和之前的作品不太一样。
唐咸英：有点意识流，跟我的性格有些关系。其实我是个不那么理性的人，理性的成分只能控制着我不去犯罪，大部分时间都是感性在支配着我的生活。
唐咸英作品之《穿越》
释藤：其实摄影师大多是属于感性的吧。你觉得对于主题选择上是不是有很大的关系呢？比如情绪，表达方式上。
唐咸英：是的。我觉得我很难驾驭宏大的题材，所以喜欢从小处入手。
释藤：等于说你拍摄的其实都是和自己本身有关系的东西？
唐咸英：是的，我一直是个独来独往的人，现在也是如此。
闵志念：摄影是一种表述方式：我们讲故事，我们讲情绪，我们讲观看方式，我们讲美学，甚至我们还在讲哲学……
何雄：心有多大，视觉就有多大。
叶文龙：艺术表达有很多种可能，我们都试图找寻到属于自己的那种可能。
释藤：摄影其实也需要耐得住寂寞。这样的性格也促使你去更多的思考吧？
郑川：年青人只关注自己的情绪，是不是和社会接触比较少？
唐咸英：其实情绪也是一种社会反馈的延伸。
释藤：这个现象是很正常的，现在的年轻人很多都是如此的，但是不代表他的作品和这个社会没有发生关系！《穿越》入选浙江当代新锐展，你是如何理解当代摄影这个语境的？你觉得自己的作品和当下发生联系了么？
唐咸英：摄影的界限变得越来越模糊。摄影作为艺术也好，作为记录的工具也好，不管形式内容如何变化，都是在用图像表达。我想自己的作品或多或少跟当下总发生着某些关系，我无法从生活着的社会把自己单独剥离开来。
释藤：如果说《褪色的记忆》是你当时的一种心态，而《背影》则是你独特的一种观看方式，那么《穿越》呢，是不是表达你对当下的一种疑惑或者是质问呢？
唐咸英：疑惑，也或者是逃避。
释藤：对这个社会的疑惑？或者是逃避现实的某些借口么？
唐咸英：很多时候解决不了的问题，逃避就成了最简单的方式。很多时候是反射性的选择。
叶高兴：我问一个问题，从你的《穿越》来看，你是在拍大家没看到或者视而不见的东西，有陌生感和疑问感，这是我最欣赏的。是什么促使你去观看这些众人忽视的东西？你是怎么去发现这些东西的？
唐咸英：每个人都是不同的，知识结构、成长环境、性格、视觉经验都不同，所以看到的东西也就不同了。
其实我更多的是在关心我自己
释藤：其实在我看来，你的作品不仅仅是针对自己，同时也是观照这个社会和时代的，你觉得时代本身和你个人有什么样的关系呢？
叶高兴：我想，唐咸英前面有段话已经很好地回答上面的问题了：“我们用看到的说事，而我们同时又对没看到的好奇，对它揣摩猜测。而这里其实我也没什么非常明确要表达的指向性。”
陈磊：唐咸英，刚刚谈到《穿越》这个作品你有提到逃避，提到卡夫卡的荒诞剧，但是我却隐约看到你对社会的关心，你在对现实说“不”，虽然很微弱，但我们感受到了，你认为人道主义是摄影最终的价值归属吗？
唐咸英：人道主义？我觉得不单单是摄影吧！至于摄影最终的价值归属这个话题？我觉得这太沉重了，摄影还是要尊重自己的内心最重要，其实更多的我是在关心自己。当然，每个观众会有不同的看法。
叶海军：其实我更认可个体对摄影的认知和表达，我在咸英的作品也看到了这一点。
郑忠民：观众还可以有更多的理解和阐释，发掘出摄影更多的可能性。这种理解和阐释，也可以跟摄影师的初衷相离甚至相悖。
唐咸英：有的时候一个主题自己做着做着都会自己改变原来的意图。
释藤：其实表达的还是一种关系，相互之间的牵制。请问摄影对于你来说意味着什么？
唐咸英：摄影对我来说就是生活，确切的说是选择性生活。就像说话，我想要说话我就说几句，不想说话我就闭嘴。它在生活中的比例没想过，也不想去想，因为数字对它来说我觉得不那么重要。
释藤：在《褪色的记忆》中，你的色彩似乎用得挺谨慎小心的。请问，是否做了一些相应的处理，还是有什么独特的用意呢？
唐咸英：我的照片基本都不处理的，扫描是什么样，一般不会做过多的改变。
释藤：在你的影像里，似乎对色彩的把控十分“小心”，这和你的专业背景应该有某些关系吧？
唐咸英：色彩有时候是可以自己独立的，有时候只是一个搭配，这跟我画画很多年有直接关系吧。
释藤：色彩可能会给图像带来肤浅的外表，但是也能让平庸的瞬间产生生气和活力，如果能够将两者完美地融为一体，需要一定的努力过程，或者说，需要相当的天赋，请问这些方面你曾受到过谁的影响么？
唐咸英：如果说绘画是完全主观把控色彩，那么摄影很多时候是在取舍。到底谁影响到我，我也说不上来。说一个我特别喜欢的画家那就是马蒂斯，他对我还是有一些影响的。
黄晓亮：其实摄影是一门需要综合能力的艺术，我认识的很多摄影艺术家，很多是学画画的。绘画没有死，但是摄影作为一种新的媒介是需要综合知识和能力的。所以，摄影媒介对于艺术家、收藏家来说都比较新鲜。而这个不是决定艺术家选择摄影的因素，决定的因素跟整个社会知识环境的影响有关系，我觉得是这么的。
郑忠民：这些片子都是禄来双反拍摄的？准备一直用胶片么？
唐咸英：是的，个人喜好是一个方面，还有就是胶片的基本不需要后期。以后就不知道了，近阶段应该还是选择胶片吧。
郑忠民：你说，片子扫描了，色彩怎么样就是怎么样，基本没有去调整。可我总觉得，那不是原本拍摄的色彩。这是胶片的特性使然，还是你本人对色彩的取舍？
唐咸英：都有吧，胶片即使在同一个时间、同一个地方拍摄，扫描出来都会有不同，这也许就是胶片迷人的地方。
郑忠民：是的。我玩过胶片多年，胶片扫描的偏色是让人头疼的事情。但对你来说，却把它变成了优点。
唐咸英：一组照片的整个色调当然也会去考虑的，会调整的，尽量一组照片不要反差太大。
释藤：咸英现在从事什么工作，和摄影有关么？
唐咸英：目前还是自由工作者，偶尔跟做一些跟摄影有关的东西。
释藤：在你的摄影生涯中，你最为关注的有哪些人，哪些事情，比如国内外的摄影师，哪些作品，或者是哪些书？
唐咸英：很多吧。外国人名字不好记，其实看得很杂，其它艺术类型也都会去看吧。摄影师的话，英国摄影师马丁-帕尔，是我很喜欢的摄影师。
释藤：嗯。请问接下来还有哪些方面的拍摄计划么？
唐咸英：在进行一些计划，进行得很慢。接下来的作品可能更主观些。
简介：
唐咸英、男、出生于1984年、2010年毕业于中国美术学院、现生活工作于杭州
2010年作品参加《万象》摄影展
2010年作品《城市海报》获中国美术学院毕业优秀作品
2010年作品《背影的肖像》入选法国才华摄影基金
2010年作品《背影的肖像》入选“徐肖冰”杯
2011年作品《褪色的记忆》入选中国首届青年摄影大展
2012年作品《穿越》入选2012浙江当代摄影新锐展
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