自 然 之 美——读藤子舟摄影作品“大凉山的山”有感

        在这里真地很难分辨是大凉山的险峻造就了凉山人的性格，还是凉山人的勤劳忠贞叠摞在大凉山的巍峨。

每见到这幅作品，我就想起和学生们在大凉山采风和参加送温暖活动的日日夜夜。这就是摄影艺术的魅力所在，画面留住时空的亲和力和穿透力让人倍感真实与激动。

        藤子舟是位忙人，工作压力很大，他“奢侈”地花费一年之中仅有的休假随我们去大凉山创作，实为难能可贵。为此他珍惜每天与大凉山彝族同胞相处的分分秒秒。再累再苦也不放过每一次拍摄的机会，那种“穷人的孩子早当家”(在时间上他是“穷人”)的感觉让我印象特别深，对时间的珍惜感在他身上表现得特别强烈。一有拍摄机会他总是第一个冲上去，最后一个撤下来。记得那天弥漫着厚重的大雾，在雾中依稀见到一位彝族老者蹲在那儿抽着烟，藤子舟走上前没有立刻拍摄，而是与他攀谈起来，拉家常中老人面对我们这些背着“长枪短炮”的来客渐渐地放松了情绪。藤子舟改变着角度拍摄着，当我见到这幅作品时，第一感觉是他捕捉到的不仅仅是老人的形态而是一种神韵。彝族老者的形象跃然纸上，扑面而来。不是单薄的记录而是一种深度的刻画，作者以大特写的手法抓取老人的抽烟的姿态。他将人物安排在画面的一侧，留出大部分空间让那缥缈的烟雾横贯其中。作者大胆的构图布局手法，恰恰让人感觉到中国画的布局手法，留白之处正是抒发作者情感的要害之处。不难想到，那飘逸的烟雾饱含着老人的向往和希冀，无奈与渴望。似乎叙述着大凉山的故事，从作者用“色彩低饱和度”的手法，着手刻画着老人那深深的皱纹，黑黢黢的手，闪烁的耳环，富有民族特色的烟斗，特别是对头发上被雾气凝结的水珠，这些细节的描述都为主题的表达起到烘托的艺术效果。摄影与绘画一种同工异曲的效果，“大痴，墨中见笔，倪迂，笔中见墨。用笔是气，墨采是韵，画言大法。”摄影作品的表现手法也是如此。

        作品中人物如何安排，布局的大小，朝向等都应该按照作者要表述的内容和精神来精心安排，因为画面是作品阐述的窗口，也是表现作者的文化，审美观，表达能力的窗口，不是随意而是刻意。

        在摄影艺术中，人物（人像）摄影是重头戏，也是最难的。能够把握住人物（人像）摄影的尺度，要练就一双发现美的火眼金睛，无论瞬间的捕捉能力，还是雕琢人物的内心世界，形神兼备是人像摄影的难点。藤子舟的这幅作品是成功之作，是富有生命力的摄影作品。美与妙处就在于作品的自然，表现得如水一样清淡，不做作不勉强不牵强。不为后期制作而操作摆布，自然而然却让人难以忘怀。

        艺术的极致就是自然，艺术家的任务就是追求自然之美。庄子曰“绚烂之极，归于平淡”；李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”；司空图“情性所至，妙不自寻，遇之自天，冷然希音”；邵康节“玄酒味方淡，大音声正希”。是矣。

        “我们也不会否认，美的，一般也应该是真和善的。一般情况下真善美应该统一，但必须指出真善美三者并非在任何情况下，一律都必然统一。事实上生活中有很多符合真和善而不美的，也有美而不真不善的。真善美三者是有联系有区别的，并非在任何时候都是一回事。” 这就是我们欣赏和审视一幅作品的基本标准，最最重要的是作品能否打动你。

2016/1/4