1856年法国评论家泰奥菲勒•西尔维斯特在《在世的艺术家史》中写到:“安格尔先生和我们没有一点共同之处,他是一位19世纪迷失在雅典废墟中的中国画家”。 6月2日,来自新古典主义代表画家安格尔故乡,法国蒙托邦安格尔博物馆的70件作品开启了中国巡展的最后一站——浙江美术馆的展出。此次“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏” 特展是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展示。 尽管展品中没有人们熟悉的、现藏于巴黎卢浮宫的《泉》《大宫女》及其他安格尔赖以成名的肖像画,但通过安格尔的创作、临摹、素描、收藏品以及他人对画家名作的临摹等,观众可以追随艺术家的内心,通过展品,与一个立体、完整、鲜活的安格尔相遇。 新古典主义代表画家让-奥古斯特-多米尼克•安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867)是西方艺术史上不可多得的艺术巨匠,法国国宝级新古典主义大师,是古典主义绘画领域中将表达“永恒的美”的理念发挥到极致的艺术家,他以温克尔曼的古典艺术最高理想“高贵的单纯,静穆的伟大”为原则,创作出众多绘画杰作,其中以收藏于巴黎卢浮宫的《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等最为人熟知。 ![]() ![]() 在安格尔的家乡法国蒙托邦,有一间以画家名字命名的博物馆——安格尔博物馆。艺术家先后于1851年和1867年进行过一次捐赠和一次遗赠。目前该博物馆藏有安格尔的4500幅素描、20多幅油画、50套版画、古代艺术藏品、藏书、家具、小提琴、老照片以及学生们的临摹画和各种草稿,可以说在法国及世界范围内,它是“最完整诠释安格尔艺术面貌的所在”。由于博物馆内部装修,这些珍贵藏品得以“走出围墙,走出法兰西”,来到中国。 6月2日,“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”特展在浙江美术馆正式开幕,蒙托邦安格尔博物馆带来了70件有关安格尔的藏品。这场展览是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展示,也是继中华世纪坛艺术馆、天津美术馆两站后,中国巡展的最后一站。 ![]() 展览开幕式上,法国蒙托邦安格尔博物馆馆长弗洛朗斯•维基耶•杜泰伊表示,过去安格尔被称为“迷失在雅典废墟中的中国画家”,是同时代人的误解,今天将安格尔带到中国,希望中国观众打开想象,通过自己的眼睛认识安格尔,并从中汲取灵感。“此次展览,展现了安格尔的心路和成就,还呈现了他的个人生活、兴趣爱好、私人画室以及他一生心爱的收藏,从全景和微观维度深入、立体、鲜活地还原了安格尔。” 父亲的影响 “澎湃新闻•艺术评论”记者在现场看到,展品中既有艺术家创作的安格尔画像和塑像,也有安格尔自己创作的油画、素描等作品原件,如《戈拉奈肖像草稿》《坐在椅子上的圣母》《为路易十三的祈祷所做草稿》等作品,不论是描绘细致入微的人物表情,还是描绘衣服的褶皱,都体现出了安格尔深厚的素描功底。而《艺术家父亲的肖像》、《男裸体模特》、《临摹拉斐尔自画像》则体现了安格尔对颜色、轮廓、多线条律动的天才禀赋。 ![]() ![]() 在开幕日下午的讲座中,弗洛朗斯•维基耶•杜泰伊说起了关于《艺术家父亲的肖像》的趣闻。 ![]() 安格尔的父亲约瑟夫•安格尔是蒙托邦皇家美术学院院士,在素描、雕塑领域皆有造诣,对古典主义美术和音乐有着深厚的修养,使安格尔自幼就受到古典文化的熏陶,也正是在父亲的指引下,安格尔很早离开家乡,前往图卢兹接受正规学院训练,并在1797年在巴黎成为著名画家大卫的学生。为父亲画肖像,正是安格尔的巴黎时期。随后,安格尔前往意大利,父子俩再也没有见面了。此后当老安格尔画自画像的时候,他没有对着镜子画,而是直接看着儿子的画作画,只因为“(小安格尔)画得实在太像了”。 ![]() 在展厅中心位置,摆放着一架安格尔钟爱的小提琴。安格尔自小便在父亲的栽培下学琴,日后还当上了图卢兹管弦乐队的第二小提琴手,他一生钟爱莫扎特音乐,与帕格尼尼等音乐家为友。杜泰伊说,在法国有一句妇孺皆知的短语:“安格尔的小提琴”,意为一个人热衷的业余爱好。这个短语是一位安格尔的朋友最先发明的,但很快成为法国人的日常。展览中,不仅有小提琴原件,一幅描绘小提琴的画作也静静地在展墙上流淌着旋律。 |
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