在杭州遇见安格尔：迷失在雅典废墟的“中国画家”

2018-6-4 15:06| 发布者：cphoto| 查看：3187| 评论：0|来自：澎湃新闻

摘要：1856年法国评论家泰奥菲勒•西尔维斯特在《在世的艺术家史》中写到：“安格尔先生和我们没有一点共同之处，他是一位19世纪迷失在雅典废墟中的中国画家”。6月2日，来自新古典主义代表画家安格尔故乡，法国蒙托 ...

素描与东方的线
1856年法国评论家泰奥菲勒•西尔维斯特在《在世的艺术家史》中写到：“安格尔先生和我们没有一点共同之处，他是一位19世纪迷失在雅典废墟中的中国画家”。尽管这一评价显得有些武断和片面，但也恰好反映出安格尔绘画中的东方趣味。

安格尔认为“线条——这是素描，这就是一切”，线是素描的组成部分，也是绘画的基础。他说，“线条和造型越简洁，作品越具有美和力量”，此种审美似乎与中国画的线描很是相似。而安格尔的素描成就，使人们视他为与达•芬奇和拉斐尔比肩的大师。展出的一组素描作品，被陈列在展线最开始的部分。

《密涅瓦与海神止怒阿奇里斯》（整组）安格尔羽毛笔和鞣酸铁墨水绘画，锑石墨铅笔打底。

《罗马一瞥，梅蒂奇别墅花园》安格尔纸上石墨和渲染画。

《萨尔玛西斯与雌雄同体》安格尔纸上石墨和水彩画。

为了让更多人了解这位新古典主义大师，浙江美术馆特别策划教育专区，对比东西方艺术家的作品，展示“线的艺术”。西方素描中强调的“线”，其实在中国人的造型观念里根深蒂固，中国传统绘画自汉以来一直以线造型作为绘画主体，如汉画像石、画像砖上所表现的狩猎图、杂技图、百戏图、车马图等均体现的是瞬间的意象。“线的艺术”版块，不仅通过西方艺术家的作品向观众呈现西方艺术线条之美，也从中国古典与现代艺术作品线条中引出对东方意蕴的思考。

在教育专区，一位家长带着孩子体验“线的艺术”。

历史的延续
作为新古典主义最后一位大师，安格尔的一生经历了法国资产阶级革命的大变动时期。在艺术上，亲身经历了浪漫主义画派、现实主义画派的崛起，但他始终坚持古典主义，追求古典式的宁静，重视素描，强调理性。可以说，安格尔艺术不仅是西方正统学院的范本，也是19 世纪晚期、20 世纪早期艺术革命的重要先驱之一。他的作品继承了拉斐尔和普桑的画风，也启迪了毕加索的创作以及艺术表达中解剖结构的变形；他对印象主义的德加、雷诺阿产生过影响，并激发了19 世纪欧洲艺术流派的振兴。20世纪留学法国的徐悲鸿先生及其留法期间四位法国导师弗拉孟、达仰、柯罗蒙、贝纳尔都受到过安格尔的影响，“所以今天的展览不是一个偶尔，而是历史的延续。”杜泰伊说。

杜泰伊认为，尽管蒙托邦博物馆内鲜有安格尔赖以成名的肖像画，即便有也只是画室小样和前期草图，可还是为研究者和爱好者们提供了一份不同凡响的素材，让他们得以观察安格尔的创作历程：从他9 岁时临摹尼俄伯头部雕像的“第一幅素描”，直到他去世当日放在画桌上的最后一幅作品，临摹自乔托的《哀悼基督》。正是因为安格尔博物馆是这样一个地方，即人们可以在此追随艺术家作为一个人的内心，通过一幅又一幅作品与画家相遇，并结合画家熟悉的世界还原他的思想，最终揭示其思想在此次展出的画作中所达到的程度，这次展览因此才具有其全部的意义。