泰特呈现百年“光之影”：看蒙德里安、曼·雷如何改造现实

2018-6-22 15:38| 发布者：cphoto| 查看：1770| 评论：0|来自：澎湃新闻

摘要：正在伦敦泰特现代美术馆展出的“光之影”是一个探讨“光”与“影”两者关系的展览，从1910年代到现在，跨越一个世纪，展现生活中的摄影师在这一时期的摄影作品，并显示他们是如何对抽象艺术的发展作出贡献及回应的。 ...

正在伦敦泰特现代美术馆展出的“光之影”是一个探讨“光”与“影”两者关系的展览，从1910年代到现在，跨越一个世纪，展现生活中的摄影师在这一时期的摄影作品，并显示他们是如何对抽象艺术的发展作出贡献及回应的。

该史诗级的展览展示了从曼·雷（Man Ray）、阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）及蒙德里安（Mondrian）到玛雅·若查特（Maya Rochat）这样的大师们是如何在他们如实验室般的暗房及工作室内改造现实，同时还展示了安东尼·凯恩斯、横田大辅等人为展览而创作的新作品。“澎湃新闻·艺术评论”特编译卫报评论员肖恩·奥黑根对此展的评论文。

《漩涡派艺术家们在餐厅》，威廉姆·罗伯茨

1916年，当阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）在伦敦邂逅美国同胞埃兹拉·庞德（Ezra Pound）时，他已经是一名享誉盛名的摄影师，且因拍摄引人注目的前沿文学及艺术人物——罗丹、威廉·巴特勒·叶芝以及乔治·伯纳·萧等人的单色肖像而闻名。正是庞德将科博恩带入漩涡派——一场由艺术家兼作家温德姆·路易斯（Wyndham Lewis）开启的短暂英国先锋派现代主义运动，作为景观和形象艺术占主导地位的反应。同样，受挫于典型的摄影本质，兰登·科伯恩立刻感受到了几何形状和立体派碎片的漩涡画派动力的解放潜力。

阿尔文•兰登•科伯恩作品

《匹兹堡车站的屋顶》，阿尔文•兰登•科伯恩

在光之影展览中，兰登·科伯恩的“旋涡照片”光影模糊、集合排列，使用一组镜子对主体进行千变万化的分割，通过追溯摄影史来尝试为史诗级的展览设立基调。这里，肖像画、风景画或纪录片都给抽象画让位——其既可以通过操纵光线和化学物质产生，也可通过扭曲或分割现实世界来产生。这样的结果恰恰是媒介、纪录片及抽象艺术三者间的一种镜像历史。

阿尔弗莱德•史迪格里兹作品

展览光之影是一段创新史，并分布于12间展厅内。其中，暗房和工作室在这段历史中更像实验室。早期到中世纪光和形态的大师都在场：布拉塞（Brassaï），爱德华·斯泰肯（Edward Steichen），保罗·斯特兰德（Paul Strand），阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz），他们对抽象的接纳是更为传统的纪实作品的一种赞美。通常来说，他们的单色照片与布拉克（Braque）和康定斯基（Kandinsky）的形式主义画作以及金制布朗库西（Brancusi）雕塑“麦雅斯特拉（1911）”的光泽曲线形成鲜明对比，15年后，当斯泰肯在做一个奇怪的神秘研究——空间之鸟时，他肯定已经意识到了这一点。同样具有启发的是，我们仍能从吉尔曼尼·克罗仍然被低估的金属系列（1928）中看到一幅影像，这是对钢铁的棱角性和实质性的赞美，且其能与玛格丽特·伯克·怀特（Margaret Bourke-White）的作品、以水准面视角的“NBC输电塔(1934)）”的清晰线条形成对比。

《空间之鸟》，爱德华•斯泰肯

《NBC输电塔(1934)》，玛格丽特•伯克•怀特

在一间名为“新视野”的展厅内，通过自学而成才的伟大的自匈牙利现代主义者拉兹洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）的作品不可避免地占据着主导地位。他的绘画作品“K VII（1922）”是极简抽象派艺术的那种线条和色块的排列，同年，这种表达形式在他的一张无标题照片中得到呼应；后来，蒙德里安在1935年创作的“红、黄、蓝的构成（No 111）”作品中，排列得极为有序的颜色和形式又呼应了早年的表达形式。同理，在以下两个房间中，人们也感知到了曼·雷永那不停歇的创新想象力，他从1922年开始的神秘投影照相术则是一个早期例子，通过将日常物体直接放置在光敏纸上，并将其暴露于光下而形成的无相机摄影。